CIRCOLO LETTERARIO ANASTASIANO di Giuseppe Vetromile

Bandita la 45a. edizione del Premio Borgognoni

2012-01-19T03:56:00.000-08:00

XLV PREMIO NAZIONALE DI POESIA "PIETRO BORGOGNONI"

1) La Società Filarmonica “Pietro Borgognoni” di Pistoia promuove il 45º Premio Nazionale di poesia in lingua italiana.

2) Le opere possono essere edite o inedite ma mai premiate in altri concorsi. Ogni concorrente può inviare fino ad un massimo di tre liriche a tema libero, ciascuna non superiore ai quaranta versi.

3) Alla poesia prima classificata verrà assegnata la somma E 800 con la medaglia del Presidente della Repubblica. Alla seconda E 500, alla terza E 400, alla quarta E 300, alla quinta E 200. Verranno inoltre segnalate cinque poesie di altrettanti autori e per altre cinque ci sarà una menzione di merito.

4) Non possono concorrere al primo premio i vincitori dello stesso nelle ultime dieci edizioni. I vincitori e i segnalati delle ultime cinque edizioni possono partecipare ma non conseguire un risultato uguale o inferiore a quello precedente. A vincitori e segnalati verranno offerti il pranzo (il giorno della premiazione) e il pernottamento (se necessario, solo ai primi), estensibili ad un’altra persona, e consegnati premi di rappresentanza e opere di pittori pistoiesi. Ai titolari della menzione di merito andrà una medaglia commemorativa.

5) Le poesie concorrenti, in sei copie ben leggibili e distribuite in altrettanti fascicoli, dovranno pervenire al Premio Nazionale di Poesia “P. Borgognoni”, Casella postale n. 277, 51100 Pistoia, entro il 31 marzo 2012. Il materiale spedito oltre questa data sarà invalidato. Le generalità e l’indirizzo del mittente, completo di codice postale e recapito telefonico, devono essere indicati in calce ad una sola copia. Nello stesso plico dovrà pervenire, a titolo di quota di partecipazione, la somma di E 15 in contanti, tramite assegno bancario intestato al sottoscritto, bonifico o vaglia postale (in quest’ultimo caso si dovrà accludere la fotocopia del versamento).

6) L’esito della manifestazione sarà consultabile sui siti web www.literary.it/premi e www.comune.pistoia.it. Oltre ai diretti interessati, sarà comunicato anche a quanti ne faranno esplicita richiesta alla conclusione dei lavori.

7) La premiazione avrà luogo nella Sala Maggiore del Palazzo comunale di Pistoia domenica 10 giugno 2012 alle ore 11. I presenti potranno ritirare gratuitamente il volumetto contenente le poesie premiate e segnalate, i giudizi di merito e i nominativi dei membri della Giuria. Questo volumetto sarà inviato, fino ad esaurimento della disponibilità, a coloro che aggiungeranno una libera offerta alla quota di partecipazione.

8) Gli elaborati non verranno in alcun modo restituiti. I premi dovranno essere ritirati dai vincitori, o dai loro delegati, nel corso della premiazione. Quelli non ritirati resteranno a disposizione della Segreteria per le future edizioni.

9) La partecipazione al Premio implica, ovviamente, l’accettazione di tutte le clausole del presente regolamento.

10) Per ulteriori informazioni: tel. 0573.26476 - 340.2395330 - E-mail: gio_pol@alice.it.

Pistoia, dicembre 2011

Il Presidente del Premio

(Cav. prof. Giorgio Poli)

"Frammenti ossei": una originale antologia poetica

2012-01-12T04:02:00.000-08:00

Una straordinaria antologia, finalmente diversa dalle solite elencazioni in ordine alfabetico degli autori e dei loro testi migliori. Ecco cosa si può pensare e commentare sfogliando e leggendo questo recente volume antologico, curato da Ivan Pozzoni, edito da Limina Mentis ed inserito nella Collana Ardeur, nr. 14. Il titolo, a prima vista inusuale, "Frammenti ossei", ha il coraggio in realtà di spingere in profondità l'acceleratore della poesia, se proprio vogliamo usare questa particolare similitudine, senza inutili e dispersivi giri attorno alle parole, senza sdolcinati abbellimenti o sovrastrutture, senza ordine - soprattutto! - e, direi, quasi senza pietà. Ma il libro rappresenta tuttavia un discorso diretto, sostanziale, compatto ed organico.

Parafrasando l'anatomia umana, e in particolare la struttura ossea e i suoi tantissimi "frammenti", questa originale antologia si distingue dunque, intanto, per l'apparente scompaginazione del contenuto, una specie di deflagrazione di corpo poetico compatto in mille schegge/organismi che però vivono di luce e sostanza proprie, in un disordine apparente e intrigante, che forse vuole soltanto affidare al Caso una struttura poematica complessa che non ha certamente bisogno di catalogazioni o di distinguo. Ed è dunque quanto mai appropriata la prefazione di Luca Benassi, il quale ad un certo punto afferma che "la serialità e la frammentazione non escludono, ma al contrario pretendono, la possibilità di percorsi individuali e collettivi di ricerca, proponendo mezzi di contrasto per penetrare con i raggi x della poesia dentro le viscere dello spirito". Come dire che il gioco degli incastri o la sequenza alfabetica degli autori non aiuta certo a comprendere meglio la poesia in essere, ma è ciascun testo, ciascun "frammento", per quanto separato dagli altri, che ha ed assume significato e importanza fondamentali.

Ma la frammentarietà parafrasata dal titolo di questa antologia ha anche un altro significato. Come spiega infatti lo stesso curatore Ivan Pozzoni, in quarta di copertina, "Frammenti ossei" si orienta a dimostrare fragilità d'ogni atto scrittorio e impossibilità di dare un senso durevole, non istantaneo, all'esistenza e alla scrittura; nel tentativo di sottrarre tale nozione di istantaneità dell'arte ad un'ideologia consumistica, "Frammenti ossei" utilizza come correttivo l'idea dell'epigraficità, propria dell'arte aedica o trobadorica, sconnessa ad ogni riferimento narcisistico al nome dell'autore.

Di grande qualità i testi e gli autori, che sono:

Warner Ed, Ferrante Zairo, Giordano Anna Utopia, Marcuccio Emanuele, Assiri Alessandro, Campi Giovanni, Bolla Giorgio, Bramanti Carlo, Buscemi Antonia, Cattani Rusich Daniela, Contiliano Antonino, Dall'Armellina Emma Vittoria F., Pianta Maria Cristina, Biccai Teresa Anna, Bozzi Gianfranco, Catagnoli Leonardo, Di Grazia Angela, Dondi Matteo, Gattoni Lorenzo, Iasiello Stella, Melandri Paolo, Lo Passo Angela, Pazzi Matteo, Campi Enzo, Cecchini Giancarlo, Di Spigno Stelvio, Golinelli Luigi, Kraushaar Emanuele, Lentini Alfonso, Mosconi Beppe, Passini Guido, Santoro Daniele, Troisio Luciano, Fornasari Umberto, Frene Giovanna, Hoxhvogli Idolo, Mercurio Paride, Squatriti Fausta, Bigon Luigina, Coen Sacerdotti Stefania, Magnanti Ugo, Monreale Daniela, Sensini Francesca Irene, Ramberti Alessandro, Toccaceli Fausto, Adernò Sebastiano, Burgazzi Riccardo, De Angelis Carla, Gullì Bruno, Palladini Marco, Catalano Giovanni, Granatelli Giovanni, Rienzi Alfredo, Tiraboschi Simone Matteo, Bianchi Gabriella, Di Giovanni Antonino, Ladolfi Giuliano, Pozzoni Ivan.

Frammenti ossei, antologia poetica a cura di Ivan Pozzoni, Casa Editrice Limina Mentis di Lorena Panzeri, Villasanta (MB), 2011. Prefazione di Luca Benassi. Euro 15

Giuseppe Vetromile

12/1/12

Bandita la XXIV Edizione del Premio Letterario "Donna"

2012-01-08T03:46:00.000-08:00

PREMIO LETTERARIO NAZIONALE «DONNA» XXIV Edizione
Il C.I.F. Centro Italiano Femminile, sezione di Fasano, indice la XXIV edizione del Premio Letterario “DONNA” per poesie e prose inedite a tema libero in lingua italiana.

Regolamento
I testi dovranno pervenire entro l’ 1 febbraio 2012 nella sede del C.I.F. (Centro Italiano Femminile), Via Brodolini, 26 - dalle ore 9.00 alle ore 17.00 dei giorni feriali.
Le composizioni dovranno essere spedite o recapitate a mano in busta chiusa anonima, in n.5 copie in forma cartacea, senza firma; lo stesso plico conterrà, in altra busta chiusa, le generalità e l’indirizzo del concorrente.
Si potranno inviare fino ad un massimo di tre poesie o fino ad un massimo di due testi in prosa. I testi in prosa non dovranno superare le dieci cartelle.
La partecipazione gratuita costituisce autorizzazione per una eventuale pubblicazione.

La premiazione avrà luogo
GIOVEDI’ 8 MARZO 2012 alle ore 18.30
presso il Teatro Sociale di Fasano (Br)

Nel corso della cerimonia saranno attribuiti premi in denaro offerti dall'Amministrazione Comunale di Fasano e dal C.I.F.

Per informazioni: tel. 080.4413476; 333.1611726

www.premioletterariodonna.it

I "Familiari" di Ugo Piscopo

2011-12-25T02:02:00.000-08:00

Chi pensa che la poesia non sia una cosa seria, ma soltanto un mero esercizio scritturale, quasi un passatempo, anche alla luce (davvero grigia!) di questi tempi così disperati, si sbaglia. La Poesia è e rimane un prezioso strumento letterario, insostituibile e necessario per l'arricchimento non solo della lingua ma anche dell'intera società. Una guida e un riferimento indispensabile, dunque. E quando si parla di poesia autentica, non si può non parlare di Ugo Piscopo, napoletano ma di origine irpina, poeta, scrittore, critico, studioso di letterature comparate e di arte contemporanea.

Il suo testo più recente, uscito qualche mese fa, s'intitola "FAMILIARI", Oèdipus Edizioni, ed è il quarto volume della Collana "La rotta di Ulisse" diretta da Ciro Vitiello (gli altri tre volumi sono, rispettivamente: "La devastazione di Montecalvo", di Roberto Roversi; "I sambuchi di San Sebastiano", di Giorgio Barberi Squarotti; e "In margine - congedi ed altro", di Elio Pecora).
Per dare solo una piccola idea della complessa ed affascinante struttura poetica di Ugo Piscopo, riportiamo qui di seguito qualche parola di Ciro Vitiello:
"La scrittura poetica dei Familiari di Ugo Piscopo si avvale di un sapiente uso del linguaggio che coopta ecosegni letterari per mimesi od assonanza come accrescimento modulato della feconda immaginazione sensibile: è un'operazione, questa, che Piscopo scientemente, e con vivida e lucida maestria, connota come incipit problematico e tematico, fin dal titolo di questo testo: "il lemma, ovviamente, si costituisce nel segno della fedeltà, biografica (per le consuetudini dialogiche con gli amici) e intellettuale (per il riferimento a precisi modelli: gli umanisti, gli epistolografi, ma soprattutto Petrarca)". Ma lo spirito del poeta, che sommuove lo spirito stesso del linguaggio al fine di conseguire una energia della parola - al massimo grado di intensità funzionale e ideale - evolve a rappresentare la sintesi del sentire razionale con l'additività del valore culturale, talché la parola diventa polisenso. Per questo, la scrittura prende la funzione di un monito di sapiente agglutinazione con l'apporto di frammenti linguistici e semantici memorabili."

Concludiamo con un testo poetico tratto da "Familiari":

Ore 19,34

stra straluna nostra luna
cche luna sta terra nostra
Azzurra stramba di randa
sul lago d'un giorno di festa
ad occasum aurei solis vergens
lì dove un granello di sabbia impazzito
in coitus interruptos strozza il congegno
ed è deceptio
rovesciato calzino la voluptas
lì dove ibi ubi
graffia grigna gri
il grido dell'attimo trema
con artiglio di lampo
graffia sul palinsesto
a saldo di conto
un griffato di sterra
straterra che fa di sé strame
nec non et nec non et
horrendos mugitus nunc adhuc edit
ex Daedaleo labyrintho Cretae
atque adhuc horret
in horreis defossis in apricis hordeis
e ride del cyber del moderno del post
se è terra sopra sotto la terra
ride sottosopra la terra
sulla terra a terra
terram terit ubi ibi et teret
ibi terret ubi tremuit
teste Seniore
in area tritici sui ipsius
ex terra quantum mutata ab illa
ex milibus milium seminibus
stratis in somnio contubernali
un quantum horae
uno scaglietto di tempo
ilare inebriato di sé
della sua eternità allo stremo
va e fa
come mamma comanda
la vendetta del passato che torna
indicando con l'ombra del dito
l'ubiquità dello scempio infinito

Ugo Piscopo, "Familiari", Oèdipus, 2011. Collana "La rotta di Ulisse", poesia contemporanea a cura di Ciro Vitiello. Postfazione di Ciro Vitiello.

2011-12-07T09:03:00.000-08:00

Dopo la riuscitissima cerimonia di premiazione della nona edizione del Concorso Nazionale di Poesia "Città di Sant'Anastasia", tenutasi nella Sala Consiliare del Comune lo scorso 28 ottobre, il Circolo Letterario Anastasiano ha organizzato un altro interessante evento letterario, a conclusione di un anno ricco di incontri e di appuntamenti con la poesia.

Si tratta di un convegno sulla poesia, e in particolare sulla presenza e attività poetica della nostra zona vesuviana, con qualche riferimento anche alle realtà extra regionali.
Il titolo che Giuseppe Vetromile ha dato a questo primo appuntamento (si spera di organizzarne altri) è: "Verso quale P.O.E.S.I.A.", dove l'acronimo che forma la parola stessa "poesia", sta per: "Proposte, Opinioni, Esempi, Stato, Intenti, Astrazioni".
Lo scopo dell'incontro è dunque quello di fare una specie di punto della situazione, anche se ovviamente alquanto limitato, per motivi numerici e geografici, della poesia attuale, in un mondo purtroppo distratto e frammentato, in cui imperano interessi più marcatamente materiali ed economici, probabilmente accentuati anche dall'attuale crisi che tutti stiamo attraversando.
Serve dunque ancora la poesia? In che modo può, se può, corroborare e stemperare gli animi? Può ancora giocare un ruolo importante nella nostra società dei consumi, ed educare gli uomini ad affinare il loro senso estetico, al rispetto della natura e del prossimo?
A questi ed altri interrogativi sono chiamati a rispondere i Poeti partecipanti al convegno, ad esprimere le loro opinioni al riguardo, in base ai loro studi, alla loro frequentazione del mondo letterario e poetico, alla loro esperienza e attività in questo campo. Essi sono:
Comasia Aquaro, da Martina Franca; Lucianna Argentino, da Roma; Floriana Coppola, da Napoli; Vera D'Atri, da Napoli; Carmine De Falco, da Pomigliano d'Arco; Francesco Iannone, da Salerno; Costanzo Ioni, da Napoli; Maria Rosaria Luongo, da San Giorgio a Cremano; Ketti Martino, da Napoli; Regina Célia Pereira da Silva, da Napoli; Ugo Piscopo, da Napoli; Agostina Spagnuolo, da Avellino; Antonio Spagnuolo, da Napoli; Ferdinando Tricarico, da Napoli, e Raffaele Urraro, da San Giuseppe Vesuviano. Giuseppe Vetromile introdurrà il convegno spiegandone i motivi.
Ciascun poeta si esprimerà in merito all'argomento "poesia" e leggerà alla fine un proprio testo poetico. Il coordinamento è affidato alla brva Silvia Aurino, collaboratrice de "Ilmediano.it".
L'appuntamento, al quale tutta la cittadinanza è invitata, è previsto per giovedì 15 dicembre, a partire dalle ore 16.30, nella sala conferenze della Biblioteca "G. Siani" di Via Arco in Sant'Anastasia (Na), divenuta ormai sede fissa degli incontri programmati dal Circolo Letterario Anastasiano.

Un "Omaggio a Marziale" di Mario Fresa

2011-11-26T10:45:00.000-08:00

Una interessante e piacevole novità dalla mente (e dal cuore) poetica dell'instancabile Mario Fresa, che oltre a interessarsi proficuamente di editoria e di promozione letteraria, è prima di tutto un poeta di ottimo livello, e chi segue (e non solo sui vari siti internet e blog dedicati alla poesia) le novità, gli incontri, le discussioni e i commenti inerenti a questo mondo così particolare e delicato, ma pur sempre affascinante, non può non aver letto o almeno consultato uno spazio poetico del nostro amico Mario Fresa (si veda ad esempio http://edizionilarcafelice.blogspot.com/; http://farapoesia.blogspot.com/; http://poetrydream.splinder.com/, e tanti altri).

La novità di cui parlavamo prima è dunque un libretto interamente dedicato a Marziale, dal titolo, appunto, "Omaggio a Marziale", Edizioni L'Arca Felice. Si tratta di una raccolta di ventiquattro epigrammi, scelti e tradotti dallo stesso Mario Fresa, come cita il sottotitolo. E' un gioiellino letterario, intanto perchè Mario Fresa ci ricorda, con un tuffo nella classicità latina (ed è un bene che noi tutti si riprenda, di tanto in tanto, una salutare lettura, o ri-lettura, dei Grandi che ci hanno preceduto, specialmente greci e latini), un poeta un po' trascurato: leggiamo infatti nelle note che lo stesso Fresa ha riportato alla fine del libretto, che Marco Valerio Marziale era uomo d'ingegno, acuto, pungente, che aveva nello scrivere moltissimo sale e fiele e sincerità, ma non saranno eterne le cose che scrisse (Plinio il Giovane). C'è poi da considerare l'acume letterario e poetico di Mario Fresa, che ha scelto ad hoc i 24 epigrammi traducendoli in base ad una "interpretatio ludica" dei testi, come egli stesso precisa nella nota finale. La scelta della rima, continua Fresa nella nota, nasce dall'idea di una costruzione burlesco-sintetica della parola tradotta, nell'ipotesi di un travestimento di trasversale giocosità straniante. Non c'è modernizzazione ma, al contrario, una specie di regressione gioiosamente infantile, in cui lo strumento edonistico del suono tende alla demolizione della presenza, e soprattutto dell'autorialità, dello stesso traduttore-giocatore.
Il libretto, in elegante veste tipografica, è arricchito da due pregevoli "interventi visivi" di Carlo Villa.

Giuseppe Vetromile
26/11/11

"Il miliardesimo maratoneta" di Giuseppe Samperi

2011-11-17T09:20:00.000-08:00

Titolo alquanto singolare per una raccolta di poesia, "Il miliardesimo maratoneta", del siciliano Giuseppe Samperi, il quale oltre ad essere un impegnato e competente editore, si rivela qui anche un raffinato poeta, da seguire senz'altro con attenzione. E tornando dunque al titolo, che sembra in apparenza più indicato per un saggio o un racconto sullo sport, c'è da dire che le strade della poesia per "veicolare" argomenti e sentimenti, sono davvero infinite. E una di queste strade, e mi si perdoni l'innocente accostamento con il termine "maratoneta", è quella di trattare l'affanno continuo dell'uomo nella ricerca di nuove possibili mete. Perchè l'uomo è naturalmente in perenne cammino, e spesso questo cammino diventa una corsa, un precipitarsi verso luoghi di luce e di ragguardevoli mete di realizzazione della propria esistenza. Si parla allora di isole, di porti, di approdi di speranza. E' un viaggio che non ha ritorni, perchè l'uomo è destinato a non fermarsi mai, a procedere sempre in avanti, e perchè, parafrasando l'Ulisse di Dante, "fatto non fu a essere bruto ma per seguir virtute e canoscenza".
Ricalca quindi questo tema, Giuseppe Samperi, ne "Il miliardesimo maratoneta", volendo a mio modesto giudizio indicare con un titolo significativo, simbolico e davvero identificativo di tutta la raccolta, l'inanità dell'uomo che corre e che si affanna nel tentativo di raggiungere uno stato più alto della sua esistenza terrena, un correre a perdifiato verso un dove di speranza: "E' ora che ti accompagni / al giro di boa: / dove si fa grano / e di timoroso rispetto / esilio / l'irriverente inchiostro. / E che tu mi accompagni / oltre la soglia delle sere, / brunite le isole-chimere / echi di terraferma / dove uomini hanno grandi le mani / e segni di zolle bianche / fra le dita". E' di sapore vagamente ironico il dettato poetico di Giuseppe Samperi, come se volesse affermare e confermare in questi suoi versi l'inutilità della corsa e l'inutilità soprattutto di giungere metaforicamente primi al traguardo, in una maratona sfrenata che tutti coinvolge e spinge verso "le isole che hanno forma mutevole, labirinti che a percorrerli si fanno d'altra specie". Nella dettagliata prefazione, Antonio Di Silvestro puntualizza molto bene questa importante tematica che traspare in tutta la raccolta del Samperi: il poeta, e chiaramente anche il Samperi-poeta, riesce a percepire con la sua sensibilità lo stato di profonda "inappartenenza", che appunto lo spinge a migrare verso l'altrove, per ritrovare finalmente il suo "battito vitale", cioè la pace e la verità assoluta, mete naturalmente avvicinabili ma irraggiungibili.
E allora non resta che scriverlo, questo viaggio, decantarlo e sognarlo sulla carta, con inchiostro prezioso: "Regalo questo inchiostro, / scolatura che rimane / dagli accurati strappi." Samperi compie il viaggio del "miliardesimo maratoneta" con un bagaglio di sensazioni e di sentimenti, di vedute e di riflessioni, di interrogativi, di descrizioni di stati d'animo pulsanti. Non dà certezze sulla meta, ma solo evidenze del momento: "Lasciare a malincuore / i ciottoli color cartone / lasciare il giocotondo il vizio / malattia e salute / a girotondo d'acqua. / Lasciarla è doveroso: / questo delirio / in me s'è dilatato / ben oltre la risacca / del fondopagina".
Una raccolta organica, suddivisa in cinque capitoli ma soltanto per dare respiro, pausa, al "miliardesimo maratoneta", che è poeta che ha urgenza di dire, di osservare, senza preamboli e senza giri di parole: infatti è così la poesia di Giuseppe Samperi, senza titolazioni che possano in qualche modo fermare e distrarre il lettore sui concetti del testo, e quindi una poesia diretta, a tu per tu con il lettore, concisa ed estremamente densa. Un "maratoneta" non può fermarsi, non può spiegare i suoi motivi e le sue ragioni d'essere e di vedere le cose del mondo; ma deve nel contempo, e necessariamente, offrire un quadro significativo delle proprie emozioni: e questo, con la poesia, con la buona poesia, come lo è quella espressa da Giuseppe Samperi, è senza alcun dubbio possibile.

Giuseppe Samperi, "Il miliardesimo maratoneta", Edizioni del Calatino, Castel di Iudica, 2011.

Giuseppe Vetromile
17/11/11

Enzo Rega e il suo nuovo libro su Vincenzio Russo, giacobino napoletano

2011-11-14T11:56:00.000-08:00

GIORNATA RUSSIANA - Presentazione del libro di Enzo Rega "La coscienza dell'utopia. Vincenzio Russo, giacobino napoletano", Edizioni L'Arca e l'Arco, Nola 2011.
Relazione del Prof. Aniello Montano (Università di Salerno).
Interverranno:
Anna Rainone (sindaco di Carbonara di Nola), Aniello Giugliano (sindaco di San Gennaro Vesuviano), Vincenzo Carbone (sindaco di Palma Campania).
Coordinamento di Pasquale Gerardo Santella.
Sabato 19 novembre 2011 ore 17,30 - Sala Teatrale - via Municipio - Palma Campania (Napoli)

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La coscienza dell’utopia. Vincenzio Russo, giacobino napoletano

Un libro composito, che nasce da una lunga fedeltà a Vincenzio Russo, e che raccoglie, riorganizzandoli, testi scritti a partire dalla fine degli anni Settanta fino a oggi, con l’ambizione di indagare in modo storico-teoretico le questioni agitate da Russo, ma anche di sottolineare i suoi richiami alla realtà concreta, al di là dello stereotipo dell’utopista astratto. Il giacobino Russo, infatti, nato a Palma Campania (Napoli) nel 1770, e giustiziato in piazza Mercato a Napoli nel 1799, fu tra gli artefici della sfortunata Repubblica napoletana, nata da quella che Vincenzo Cuoco, suo fraterno amico, doveva considerare frutto di una “rivoluzione passiva”, calata dall’alto ad opera di sognatori che non avevano rapporti con il popolo (tesi questa ripresa più volte da diversi studiosi, seppure contestata da altri). Russo, pur in un progetto irrealizzabile nei termini da lui proposti, ma ricco di spunti significativi, aveva ben chiara l’esigenza di operare in modo da conquistare alla repubblica l’appoggio delle masse popolari, nel cui interesse, per lui, andava fatta la stessa rivoluzione. Al di là delle opinioni contrarie di pur autorevoli interpreti del suo pensiero, come i liberali Benedetto Croce e Guido De Ruggiero, Russo sembra pensare al popolo identificandolo con le masse diseredate, come faranno poi pensatori radicali e rivoluzionari quali Mazzini e Pisacane, (in questo anticipando le questioni sociali che poi si intrecceranno a quelle risorgimentali e unitarie).
Vincenzio Russo è stato dunque uno dei protagonisti dei fermenti rivoluzionari, tesi a trasformare la società in senso egualitario, che sconvolsero l’Italia centro-meridionale alla fine del Settecento. Eroe che pensa e insieme eroe che agisce, all'azione concreta ha affiancato una precoce riflessione giuridica, filosofica e politica che ha trovato la sua più alta espressione nell’unico libro che riuscì a scrivere nella sua breve: i Pensieri politici, uscito a Roma nel 1798. Non sappiamo come Russo avrebbe potuto sviluppare le idee contenute nei suoi scritti, e se la nuova edizione del libro da lui progettata sarebbe stata davvero più “moderata”, come qualcuno dice. Per quanto possiamo leggere, servendoci anche dei suoi scritti apparsi in giornali dell’epoca, Russo propugnava una repubblica popolare di eguali, di cittadini aventi stessi diritti e stesse opportunità, a ciascuno dei quali sarebbe spettato, in usufrutto vitalizio, ma senza possibilità di trasmetterlo in eredità, un appezzamento di terra sufficiente a una vita agevole, ma senza lussi e sprechi. Lo Stato, ristretto alla dimensione della piccola città, avrebbe visto la partecipazione politica di tutti, in una sorta di autogestione anticipatrice di visioni socialiste o anarchiche. La proprietà privata, che rendeva gli uomini disuguali, andava abolita, secondo Russo, attraverso un atto radicale, rivoluzionario, che non ammettesse compromessi col passato. Per questo, nella Repubblica napoletana, Russo, in amichevole contrapposizione a Mario Pagano, rappresentò l'ala estremista, di sinistra, forse utopica, ma anche consapevole del fatto che senza l'appoggio delle masse popolari, guadagnabile attraverso una riforma agraria eversiva dei rapporti feudali, la Repubblica non sarebbe sopravvissuta a lungo.
Russo, strenuo difensore della democrazia, rivolse ai governanti e governati della sua Repubblica, affinché sapessero sempre difenderla, un appello che appare oggi ancora più attuale e le sue illuminanti considerazioni permettono di leggere, e criticare, il presente.

Enzo Rega, nato a Genova nel 1958, vive a Palma Campania (Napoli) dove insegna Scienze Umane nel locale liceo e collabora con l’Università di Salerno. Si occupa di filosofia, letteratura e critica della cultura. Scrive su molte riviste, tra cui “L’indice dei libri del mese ”, e ha pubblicato diversi volumi.

Alter Ego - Poeti a Mann

2011-11-09T06:23:00.000-08:00

Si svolgerà domenica 27 novembre 2011, presso il Museo Archeologico di Napoli, l'evento "Alter Ego. Poeti a MANN".
Inserita nel programma della XVII edizione degli “Incontri di Archeologia”, “Alter ego. Poeti a MANN” è a cura di Marco De Gemmis, responsabile del Servizio Educativo della Soprintendenza, e di Ferdinando Tricarico.
L'intenzione è quella di avvicinare la poesia al visitatore del museo e il museo al lettore di poesia. Per iniziativa del Servizio Educativo della Soprintendenza, le icone del passato – statue, vasi, mosaici, affreschi – condivideranno per un giorno la scena con numerosi poeti napoletani, i quali, avendo liberamente scelto alcuni mesi fa il proprio alter ego della classicità (da qui alcuni autori antichi significativamente più “votati”, qualche altrettanto significativa esclusione e qualche “disobbedienza”, come l’indicazione di Kavafis e di Apollo), occuperanno le sale, si distribuiranno installandosi ciascuno presso una delle opere del Museo Archeologico, metteranno la loro voce in quello spazio, modificandolo. Gli autori leggeranno i propri testi alternandoli con quelli del loro scrittore antico, o ne presenteranno proprie riscritture o traduzioni. Il compianto Michele Sovente sarà letto dall’amico Silvio Perrella, presidente della Fondazione Premio Napoli; Stelio Maria Martini sarà presente in video e con una sua opera; e qualcuno farà intervenire un artista contemporaneo (Monica Biancardi) o un musicista (Carlo Faiello). E l’altro io potrà essere, nei versi, anche tutto ciò che è altro da sé: la natura, il fratello, il nemico, il diverso, lo straniero, il contrario, la persona che ci completa.

“Il Museo” di Napoli si propone così, ancora una volta, come luogo di produzione culturale, e ancora una volta intende far dialogare – far avvicinare, o anche far confliggere – passato e presente, e porre in evidenza e ulteriormente stimolare l'attenzione verso l’antico da parte dei diversi linguaggi contemporanei. I testi dei poeti classici dimostreranno di essere, oltre che luminosi oggetti da contemplare, riflessioni tuttora fertili e potenti, capaci di stimolare nuove ricerche e creazioni: resistenze, se non inversioni di tendenza, al progressivo impoverimento del linguaggio.
I poeti invitati – alcuni ben noti a livello nazionale – sono 40 (il 41° è Michele Sovente) e rappresentano uno spaccato intergenerazionale importante della comunità poetica napoletana. Si tratta di autori già situati, ciascuno a modo proprio, al confine tra classico e contemporaneo, lì dove la memoria si fa al tempo stesso presente consapevole e ipotesi di futuro. Non si tratta soltanto di scrittori solidi e rappresentativi, ma spesso anche di animatori culturali della città, soggetti che continuano ad alimentare legami carsici tra matrici espressive diverse. La manifestazione si propone quindi anche come una interessante ricognizione sullo stato dell’arte poetica a Napoli.

Ecco i nomi dei partecipanti:

1. MARIANO BAINO/KAVAFIS
2. GIUSEPPE BILOTTA/VIRGILIO
3. NORA CATALANO/LUCREZIO
4. FLORIANA COPPOLA/OMERO
5. ARIELE D’AMBROSIO/ESCHILO
6. VERA D’ATRI/ORAZIO
7. CARMINE DE FALCO/MARZIALE
8. MARCO DE GEMMIS/ESIODO con un’opera di Monica Biancardi
9. SALVATORE DI NATALE/ARCHILOCO
10. BRUNO DI PIETRO/OVIDIO
11. RAFFAELE DI STASIO/ORAZIO
12. ENRICO FAGNANO/MARCO AURELIO
13. GABRIELE FRASCA/SENECA
14. BRUNO GALLUCCIO/PITAGORA
15. MIMMO GRASSO/VIRGILIO
16. COSTANZO IONI/BOEZIO
17. CARMINE LUBRANO/PETRONIO
18. EUGENIO LUCREZI/PROPERZIO
19. WANDA MARASCO/PLUTARCO
20. GIOVANNA MARMO/LUCREZIO
21. STELIO MARIA MARTINI/APOLLO
22. KETTI MARTINO/ERACLITO
23. AMEDEO MESSINA/CATULLO
24. GIOVANNI BATTISTA NAZZARO/MARZIALE
25. TOMMASO OTTONIERI/OVIDIO
26. LUCIO PACIFICO/LUCREZIO
27. MARISA PAPA RUGGIERO/APULEIO
28. FELICE PIEMONTESE/GIOVENALE
29. ANTONIO PIETROPAOLI/CARMINA PRIAPEA
30. UGO PISCOPO/VIRGILIO
31. ANNA MARIA PUGLIESE/SAFFO
32. RAFFAELE RIZZO/MARZIALE
33. PAOLA SANTUCCI/SOFOCLE
34. ENZA SILVESTRINI/OMERO
35. ANTONIO SPAGNUOLO/CATULLO
36. FERDINANDO TRICARICO/CALLIMACO
37. LUIGI TRUCILLO/OVIDIO
38. RAFFAELE URRARO/SULPICIA
39. PINO VETROMILE/LUCREZIO
40. CIRO VITIELLO/LUCREZIO
41. MICHELE SOVENTE LETTO DA SILVIO PERRELLA

In una data successiva si ragionerà sui risultati dell’iniziativa, che intende fra l’altro sollecitare l’infinita dialettica fra tradizione e modernità in letteratura, e sarà presentata l’antologia “Alter Ego”, che raccoglierà i testi dei partecipanti.

La Rivista Gradiva, nr. 39 / 40

2011-11-06T12:13:00.000-08:00

E' da pochi giorni uscito il numero doppio 39/40, Primavera / Autunno 2011, della Rivista Internazionale "Gradiva" di poesia italiana, edita a New York da Luigi Fontanella.
In questo numero: BAIONI, BASILE, BORRA, CANNILLO, CARANDENTE, CASCIO, CASTAGNA, CHIODO, CIABATTONI, CROVETTO, DE ANGELIS, DI ORONZO, DI STASI, FERRAMOSCA, FONTANELLA, FRESA, GAITA, GAUDIO, GERBINO, GNERRE, IANNONE, LAGAZZI, LERONNI, LERRO, LILLI, MANGIONE, MANZONI, MARCHEGGIANI, MATTEI, MAURO, NASTASI, NEGRI, PACCHIONI, PALMA, PECORA, PEDICINI, PENNATI, PERILLI, PIERSANTI, PISCOPO, PONTIGGIA, PUCCINI, REGA, RICCIO, ROSSELLI, SALARI, SCARNICI, SPAGNUOLO, TAGLIAFERRI, TRIMBOLI, TUSIANI, VETROMILE, VIOLANTE.

www.italianstudies.org/gradiva

Un ricordo del poeta Paolo Messina, a cura di Marco Scalabrino

2011-11-06T11:22:00.000-08:00

Lo scorso 30 Ottobre 2011 è venuto a mancare Paolo Messina (nato a Palermo nel 1923), il rinnovatore per antonomasia della poesia dialettale siciliana del ‘900.
Riportiamo qui di seguito una nota di Marco Scalabrino che illustra molto bene la storia e l'attività di questo importante poeta siciliano.

PAOLO MESSINA: IL RINNOVAMENTO & ROSA FRESCA AULENTISSIMA

“Avia vint’anni quannu mi nnamurai d’a puisia. Fici a guerra vulannu pi sti mari mari e avennu liggiutu (‘n tidiscu) u Faust di Goethe e i Reisebilder di Heine, picchì m’i mpristò Heinz, un amicu pilota d’a Luftwaffe. È curiusu, però, c’ô primu antifascista ca ncuntrai fu un picciottu tidiscu e mi dicia: Ohne Freiheit, keine Dichtkunst: senza libirtà, nenti puisia. Abbasta, comu m’arricampai (dicèmmiru 1943) cca c’eranu l’Amiricani e la libertà. E fami. A genti, pi manciari, si vinnia “tavuli e trispita”, fiuramuni i libra: vecchi, sfardati, ammunziddati ‘n terra: e iu piscava dda menzu. Accussì mi capitò ‘n manu pi cumminazioni Mallarmé (‘n francisi sta vota), e chi fu: tuttu nsemi iu mi fici scenti di dda frasi di Heinz: d’a libertà d’essiri pueti, artisti, patruna di sdirrupari un munnu c’un ni piaci e nvintarinni unu a nostru piaciri. Mi mancava però a lingua. U talianu era scumunicatu, grèviu o ritoricu, sunava fausu. Anzina a quannu un mi ficiru a canusciri (autunnu, nvernu d’u 44) na maniata di pueti ca ricitavanu versi ‘n sicilianu ni l’Aula Gialla d’u Pulitiama di Palermu. Accussì fu c’a ntisi, ma comu si fussi a prima vota, sta lingua siciliana. Pricisa, nova, pi mia, comu s’avissi nasciutu ora ora.”
Così Paolo Messina in PUISIA SICILIANA E CRITICA del 1988.
A Palermo, prima che terminasse il 1943, Federico De Maria venne a trovarsi a capo di un nucleo di giovani poeti dialettali: Ugo Ammannato, Miano Conti, Paolo Messina, Nino Orsini, Pietro Tamburello, Gianni Varvaro, e nell’Ottobre 1944 venne fondata la Società degli Scrittori e Artisti di Sicilia, che ebbe sede nell’Aula Gialla del Politeama e in primavera, all’aperto, nei giardini della Palazzina Cinese alla Favorita.
Tra la fine del ’43 e l’inizio del ’44 – scrive ancora Paolo Messina nel saggio LA NUOVA SCUOLA POETICA SICILIANA, del 1985 – la guerra continuava, e doveva continuare ancora per un anno. Risaliva la penisola, e in Sicilia per primi avevamo respirato, l’acre pungente ciauru della libertà, mentre il quadro prospettico del mondo già mutava radicalmente. Da qui l’esigenza di rifondare non solo la società civile, ma anche il linguaggio. Nel 1946, alla scomparsa di Alessio Di Giovanni, quel primo nucleo di poeti che comprendeva le voci più impegnate dell’Isola prese il nome del Maestro e si denominò appunto Gruppo Alessio Di Giovanni. Occorre però dire che non ci fu un manifesto, né l’ausilio di un apparato critico, né un riscontro adeguato sulla stampa”. Ed enuncia i tre capisaldi programmatici del Gruppo Alessio Di Giovanni:

1. L’elaborazione e l’adozione di una koiné siciliana;

2. La libertà metrica e sintattica a vantaggio della forza espressiva ma in una rigorosa compagine concettuale e musicale (di valori fonici, timbrici e ritmici);

3. L’unità di pensiero, linguaggio e realtà (che doveva o avrebbe dovuto garantirci una visione prospettica siciliana della vita e dell’arte).

In un articolo su LA SICILIA di Catania, datato 3 Aprile 1986, tuttavia specifica: “Aldo Grienti, ancora ventenne, non esitò a pubblicare sui fogli letterari catanesi TORCIA A VENTU e LA SORGIVA (1946-1947) i primissimi esiti artistici che avrebbero rivoluzionato il modo di poetare in Sicilia. E non inganni la modestia tipografica di quelle pubblicazioni, poiché dalle loro pagine provinciali i testi più significativi dovevano confluire, nel volgere di pochi anni, sulla più qualificata rivista romana IL BELLI, diretta da Mario Dell’Arco e curata da Pier Paolo Pasolini.”

Sul versante ionico, nella Catania del ’44, il gruppo di cui Salvatore Camilleri era l’animatore: Mario Biondi (nella cui sala da toeletta di via Prefettura si tenevano gli incontri diurni, mentre di sera li attendeva il salotto di Pietro Guido Cesareo, in via Vittorio Emanuele 305), Enzo D’Agata, Mario Gori ed altri già appartenenti all’Unione Amici del Dialetto, si ribattezzò (dietro suggerimento di Mario Biondi) Trinacrismo, movimento i cui principi vennero illustrati in un articolo di Salvatore Camilleri apparso su IL MANIFESTO di Bari nel Febbraio 1946.

“Il dialetto – dichiara Paolo Messina su LA NUOVA SCUOLA POETICA SICILIANA – era per noi un modo concreto di rompere con la tradizione letteraria nazionale, per accorciare le distanze dalla verità. Naturalmente, eravamo consapevoli dei rischi dell’opzione dialettale, che se da un lato ci portava alla suggestione della pronunzia, dall’altro restringeva alla Sicilia il cerchio della diffusione e della attenzione critica. Ma in compenso ponevamo l’accento sull’ispirazione popolare del nostro fare poesia, che doveva farci cantare con il popolo che per noi era quello siciliano, come siciliano era il nostro punto di vista sulla nuova società letteraria nazionale. Ed ecco la nozione dell’impegno (che non ammette – preciserà in altra occasione – alcuna dipendenza politica, ma punta direttamente sull’uomo e sulla lotta dell’uomo per uscire da una condizione disumana), impegno inteso allora come partecipazione, anche coi nostri atti di poesia, alla costruzione di una società libera e giusta, cosciente ormai di potere progredire solo nella pace e nella concordia fra i popoli”. “Il dialetto – riprende sul pezzo in memoria di Aldo Grienti, pubblicato nel Febbraio 1988 a Palermo sul numero ZERO di quello che fu l’effimero ritorno ad opera di Salvatore Di Marco del PO’ T’Ù CUNTU – non era più portatore di una “cultura subalterna”, ma si era innalzato alla ricerca di “contenuti” (e quindi di forme) su più vasti orizzonti di pensiero. Sicché la poesia siciliana toccava il punto di non ritorno, aboliva ogni pregiudiziale etnografica, pur restando (linguisticamente) siciliana.”

“I maestri preferimmo andarceli a cercare altrove e ricordo che si parlava molto della poesia francese, da Baudelaire a Valéry, e delle avanguardie europee. Circolava di mano in mano un vecchissimo volumetto delle FLEURS DU MAL, che credo fosse di Pietro Tamburello, il più informato allora, fra noi, sulla poesia straniera”. “Un poeta, noi pensiamo – aveva detto tra l’altro in MUSEO ETNOGRAFICO (un pezzo del 31 Maggio 1954 non firmato ma, sostiene Salvatore Camilleri, sicuramente di) Pietro Tamburello – comunica coi mezzi che egli crede esteticamente più idonei alla liberazione del canto. Noi vagheggiamo un ideale museo ove riporre definitivamente i tardi epigoni del Meli e dello Scimonelli, i rapsodi d’un inverosimile mondo pastorale, i beati menestrelli di una Sicilia convenzionale e manierata e tante brave persone che professano critica letteraria e non sanno distinguere fra la melensa faciloneria dei loro compagni di museo e la consapevolezza di chi affida al linguaggio del focolare i propri sentimenti, il suo pensiero e le sue fantasie, solo per una esigenza spirituale che si può discutere ma non ignorare. In questo museo delle idee sbagliate non può mancare quella di chi considera il poeta siciliano un complemento del folklore locale, quasi una curiosità paesana da offrire ai visitatori insieme al carrettino, alla brocchetta e al paladino di Francia impennacchiato.”

“Io – soppesa Salvatore Camilleri – intendevo rinnovare la poesia dall’interno, per evoluzione spontanea del siciliano, attraverso le fasi ineluttabili del processo di sviluppo linguistico; Paolo Messina pensava di dare subito un taglio netto al passato, e lo diede. Il motivo dei nostri diversi atteggiamenti sta nel fatto che io avevo prima letto Croce e poi i simbolisti, Paolo aveva letto prima i simbolisti, poi Croce.” “A nostra puisia – attesta Paolo Messina in PUISIA SICILIANA E CRITICA – canciò strata picchì si livò u tistali d’i tradizioni pupulari”.

Nel 1957 Aldo Grienti e Carmelo Molino furono i curatori della Antologia POETI SICILIANI D’OGGI, Reina Editore in Catania. Con introduzione e note critiche di Antonio Corsaro, essa raccoglie, in meticoloso ordine alfabetico, una esigua quanto significativa selezione dei testi di 17 autori: Ugo Ammannato, Saro Bottino, Ignazio Buttitta, Miano Conti, Antonino Cremona, Salvatore Di Marco, Salvatore Di Pietro, Girolamo Ferlito, Aldo Grienti, Paolo Messina, Carmelo Molino, Stefania Montalbano, Nino Orsini, Ildebrando Platamia, Pietro Tamburello, Francesco Vaccaielli e Gianni Varvaro. Ma già prima, nel 1955, con la prefazione di Giovanni Vaccarella, aveva visto la luce a Palermo l’Antologia POESIA DIALETTALE DI SICILIA. Protagonisti il Gruppo Alessio Di Giovanni: U. Ammannato, I. Buttitta, M. Conti, Salvatore Equizzi, A. Grienti, P. Messina, C. Molino, N. Orsini e P. Tamburello. Le due sillogi, che ebbero al tempo eco nazionale (il poeta e critico romagnolo Giuseppe Valentini sulla rivista IL BELLI – fascicolo n°2, Luglio 1955 – rilevò: “Il dialetto siciliano fa pensare, delicato e ricco com’è, al frusciar di una mano giovane su di un arcaico velluto” e una recensione a cura di Paolo Messina apparve in data 21 Maggio 1955 su IL CONTEMPORANEO di Roma), sono state antesignane del RINNOVAMENTO DELLA POESIA DIALETTALE SICILIANA.

“Oggi la poesia dialettale – scrive tra l’altro Giovanni Vaccarella nella prefazione a POESIA DIALETTALE DI SICILIA – è poesia di cose e non di parole, è poesia universale e non regionalistica, è poesia di consistenza e non di evanescenza. Lontana dal canto spiegato e dalla rimeria patetica, guadagna in scavazione interiore quel che perde in effusione. Le parole mancano di esteriore dolcezza e non sono ricercate né preziose: niente miele e tutta pietra. Il lettore di questa poesia è pregato di credere che nei veri poeti l’oscurità non è speculazione, ma risultato di un processo di pene espressive, che porta con sé il segreto peso dello sforzo contro il facile, contro l’ovvio. Perché la poesia non è fatta soltanto di spontaneità e di immediatezza, ma di disciplina. La più autentica poesia dei nostri giorni è scritta in una lingua che parte dallo stato primordiale del dialetto per scrostarsi degli orpelli e della patina che i secoli hanno accomunato, per sletteralizzarsi e assumere quella condizione di nudità, che è la sigla dei grandi.”

“I dialettali – osserva Antonio Corsaro, in prefazione a POETI SICILIANI D’OGGI – non sono mai stati estranei alle vicende della cultura nazionale, anche se, disuguale è il loro piano di risonanza. Nell’ambito di una lingua, per dire, ufficiale, che assorbe e trasmette tutte le vibrazioni di un’epoca, il dialetto si presenta come una fuga regionale. Ma in un periodo come il nostro che nella poesia ha versato gli stati d’animo, l’essenza umbratile e segreta dello spirito attraverso un linguaggio puro da ogni intenzione oratoria, i poeti dialettali si trovano nella identica situazione dei loro compagni in lingua, senza che neppure la difficoltà del mezzo espressivo costituisca ormai una ragione valida di isolamento. Tanto più che i nostri lirici in dialetto sono già arrivati a un tal segno di purezza e a una tale esperienza tecnica da non avere nulla da perdere nel confronto con i lirici in lingua. Anzi, in un certo senso, i dialettali ne vengono avvantaggiati per l’uso che possono fare di una lingua meno logora, attingendola alle sorgenti che l’usura letteraria suole meglio rispettare.”

Nel 1959, nel saggio titolato ALLA RICERCA DEL LINGUAGGIO, Salvatore Camilleri considera: “Si cerca di restituire alla parola una sua originaria verginità fatta di senso e di suono, di colore e di disegno, ricca di polivalenze. È una continua ricerca di esperienze formali, in cui l’analogia gioca la parte principale nel creare situazioni liriche e contatti tra evidenze lontanissime. Qualcosa si è fatto veramente poesia, poesia siciliana, cioè sentita ed espressa sicilianamente, con immagini siciliane oltre che con parole. Il fatto strano, fuori dalla logica progressione delle cose, è che la rivolta è nata di colpo, sulle esperienze altrui (italiana, francese etc.) e non sull’esperienza siciliana.” E puntualizza: “La parola, nel contesto poetico, liberata dalle sue incrostazioni, ha perduto parte del suo significato semantico, acquistandone uno meno deciso, legato alla sua posizione, logica e fonica: quello analogico, l’immagine si è liberata dall’oggetto, risolvendosi nel simbolo, senza però mai sganciare la realtà dall’ordine oggettivo, l’aggettivazione ha subito una stretta e diviene ricerca e approfondimento del lessico, [si tende] a umanizzare gli oggetti, dando ad essi le emozioni degli uomini, a trasfigurare la realtà e trascenderla sempre.”

POETI SICILIANI D’OGGI “fu il libro – asserisce in seguito Camilleri, in prefazione a POETI SICILIANI CONTEMPORANEI del 1979 – che mise definitivamente una pietra sul passato. Le idee si erano fatta strada, avevano raggiunto i poeti in ogni angolo della Sicilia, anche i più solitari, i meno propensi a mutar pelle, e li avevano costretti a ragionare; e così, nell’ansia polemica del rinnovamento, all’eccessivo sperimentalismo formale e al gusto funambolico dei più avanzati seguì l’abbandono dell’ottava e del sonetto, divenuti solo strumenti propedeutici; a un più deciso lavoro sulla parola e sulla metrica seguì, da parte anche dei più retrivi, il rifiuto dei moduli tradizionali. Da questo travaglio, dai più avanzati che volevano romperla totalmente con il passato, ai moderati che volevano innestare le nuove idee nell’albero della tradizione, nacque la poesia siciliana moderna, anche grazie alla conoscenza che i più ebbero del simbolismo francese e dell’ermetismo italiano.”

Paolo Messina vi è presente con quattro componimenti: ASPETTU D’ESSIRI IU, RISPIRU D’UN CIURI, ÀRBULU, PRIMU DI MAIU. Antonio Corsaro così si pronuncia: “Paolo Messina risolve i problemi di natura più strettamente sociale scaturirti dalla situazione postbellica e le rivendicazioni di un ambiente mal retribuito in una lirica sofferenza, piena di umana verità. L’esercizio della critica aiuta anche lui a liberare il verso da ogni retorica e conferirgli quell’equilibrio che è prova di onestà estetica. [Egli] fiuta in questa sua terra tutta siciliana la parola schietta, ama innesti imprevedibili, al fatto quotidiano o al costume sovrappone una cultura di buona lega. Ma è nella visione, in certa magia di rapporti che la sua sensibilità si conquista il posto migliore.”

Il RINNOVAMENTO DELLA POESIA DIALETTALE SICILIANA, la stagione tra il 1945 (“Abbiamo la data dell’inizio del movimento rinnovatore – ce la segnala Paolo Messina nel citato pezzo in ricordo di Aldo Grienti – quella del Primo raduno di poesia siciliana svoltosi a Catania il 27 Ottobre 1945” e il nome del “l’innovatore – che asserisce nel numero di Gennaio-Febbraio 1989 di ARTE E FOLKLORE DI SICILIA di Catania Salvatore Camilleri – fu Paolo Messina”) e la metà circa degli anni Cinquanta, stagione allora segnata dal movimento di giovani poeti dialettali palermitani e catanesi – fu rinnovamento fondato sui testi e non sugli oziosi proclami, sugli esiti artistici individuali e non su qualche manifesto.

La Storia, è assodato, non è fatta coi se e coi ma. Ma se alcuni anni dopo, su quelle ceneri evidentemente non ancora del tutto spente, fosse stato portato a compimento, come del resto per qualche tempo nel 1968 fu nell’aria, il progetto di una nuova Rivista di cui Paolo Messina era stato incaricato di assumere la direzione, chissà … Riportiamo, di seguito, larghi estratti dell’editoriale (inedito) del primo numero di KOINÈ DELLA NUOVA POESIA SICILIANA, rivista che avrebbe dovuto promuovere studi intorno alla storia e alla critica della poesia siciliana, il cui debutto avrebbe dovuto registrarsi a Palermo, nei mesi di Maggio-Giugno 1969. Appunta Paolo Messina: “Intorno agli anni Cinquanta, a cura di un gruppo di poeti dialettali siciliani (il Gruppo Alessio Di Giovanni), usciva un opuscolo fuori commercio contenente alcune liriche “aggiornatissime” che avrebbero dovuto siglare, nelle intenzioni almeno del prefatore, una svolta in senso letterario di quelle attitudini metriche e velleità federiciane. E poiché alcuni di noi fummo del gruppo che, occorre dirlo, non si configurò in chiave di omogeneità né di agguerrita faziosità intellettuale, tornando a un simile approdo con il carico di personali e complesse esperienze culturali, traumatizzati dall’arida melopea della società dei consumi, pur affidando quell’episodio ai flutti obliosi dell’emerografia locale, non possiamo più oggi prescindere da un “impegno” nel presente storico, il che introduce inevitabilmente rischi, azzardi e responsabilità, ma postula innanzitutto l’aperta condanna di ogni ipocrisia intellettuale e l’adozione del poetare come espressione di un più alto grado di libertà. Può a tutta prima sembrare una richiesta eccessiva per una poesia che la tradizione critica e letteraria continua a definire “dialettale” nel senso di un suo peculiare carattere di “minorità”, ma la questione va oggi posta in termini di scelta motivata: o dal bisogno quasi fisiologico di un canto purchessia (e ciò sarebbe un ricadere nel cono d’ombra della tradizione folklorica), oppure dall’esigenza di uscire dal soffocante amplesso dello sperimentalismo postosi ormai come unico elemento strutturale della poesia. Esiste un’ampia copertura di legittimità critica e di formali adesioni letterarie in favore della seconda motivazione: il dialetto come alternativa semantica alla caduta di potenziale espressivo della lingua e della letteratura ufficiali. L’urgenza espressiva del dialetto puro (come negli idiomi dei popoli giovani) tende a capovolgere i rapporti con la lingua illustre e ci appare oggi su posizioni più autenticamente rivoluzionarie rispetto ai logori, stereotipati moduli dell’ufficialità letteraria. Ancora meglio se questa urgenza possiamo verificarla nel dialetto siciliano, erede di quel volgare che Dante non reputò “degno dell’onore di preferenza perché non si proferisce senza una certa strascicatezza” e che tuttavia prestò la sua compatta orditura all’esercizio stilistico di Jacopo da Lentini, la sua potenza evocatrice all’approdo veristico del Verga, la sua costante di umanità alla cultura mitteleuropea del Pirandello. Una koiné che implichi poeti e poetiche in un discorso o azione comune che, proprio nell’humus di secolari stratificazioni culturali, per la profonda analogia dei fulcri semantici nel mondo contemporaneo, si spoglia di ogni pregiudizio esoterico e riacquista il volto dimenticato dell’uomo.”

Di certo non vi sarà sfuggito che, più volte, abbiamo fatto il nome di Alessio Di Giovanni. È d’obbligo quindi chiederci, a questo punto: chi era Alessio Di Giovanni?

Alessio Di Giovanni nasce a Cianciana (AG) l’11 Ottobre nel 1872. Terminate le scuole elementari, nel 1884 segue la propria famiglia a Palermo, dove è avviato alla carriera ecclesiastica. Dopo circa otto “anni dolorosi” trascorsi alla Cappella Palatina non sentendosi affatto vocato al ministero sacerdotale, abbandona e si dedica al giornalismo. “Precipitate le sorti della famiglia” il padre, Gaetano (che fu studioso di storia locale e del folklore nonché collaboratore di Giuseppe Pitrè), si trasferisce a Noto per intraprendere la professione di notaio; Alessio Di Giovanni continua gli studi. A Noto sposa nel 1895 Caterina Leonardi, comincia a scrivere, a entrare in contatti con riviste, autori ed editori. Dall’autunno del 1903 e fino al Settembre 1904, Alessio Di Giovanni – già apprezzato in quell’ambiente culturale perché il settimanale peloritano IL MARCHESINO diretto da Alessio Valore ha pubblicato parecchi suoi lavori – abita a Messina, dove è andato “in cerca di un tozzo di pane” e insegna Italiano. In proposito, dalla CORRISPONDENZA Silvio Cucinotta – Alessio Di Giovanni, apprendiamo che solamente in data 31 Dicembre 1903 Alessio Di Giovanni ottiene l’abilitazione definitiva all’insegnamento della lingua italiana nelle Scuole Tecniche, con assegnazione alla “Scinà” di Palermo. Dal 1904 e fino alla morte Alessio Di Giovanni abita, in vari alloggi ed indirizzi, a Palermo, tranne che per le guerre, per le malattie e, naturalmente, per le vacanze estive: “Non vedo l’ora che fuggano questi due mesi di scuola – annota Alessio Di Giovanni nella CORRISPONDENZA – perché io possa volare di nuovo in Valplatani”. Il nome Valplatani venne creato da Alessio Di Giovanni per indicare con un unico termine “quella grandiosa distesa di latifondi che, attraversata in parte dal fiume Platani, muove dal Monte delle Rose da un lato e dall’altro dai picchi di Caltabellotta e va a finire al mare di Sciacca.”

A Palermo pubblica le sue opere e nascono i suoi figli (Caterina Leonardi e Alessio Di Giovanni ebbero sette figli, malgrado il proposito di lui di mettere punto dopo il quarto). Non bastassero guerra e malattie ci si mettono anche “Il vaiolo [che] è all’ordine del giorno” e una “terribile epidemia”, rispettivamente da lui registrate l’8 Dicembre 1911 e il 28 Novembre 1918. Quest’ultima fu la devastante pandemia del 1918-19, nota col nome di “febbre spagnola”, che provocò nel mondo 15 milioni di decessi.

Esordisce nel 1896 con la silloge Maju sicilianu, cui seguono, tra i lavori più importanti, Lu fattu di Bbissana e Fatuzzi razziusi, nel 1900 e quindi A lu passu di Giurgenti, 1902, Cristu, 1905, Lu puvireddu amurusu, 1907, Il poema di padre Luca, 1935, Voci del feudo, 1938. Scrive anche opere di teatro dialettale siciliano, tra le quali, Scunciuru, 1908, Gabrieli lu carusu, 1910, e di narrativa dialettale: La morti di lu Patriarca, 1920; La racina di Sant'Antoni, 1939 e, postumo, Lu saracinu.

Assai noto in vita sia in Italia che all’estero, collaboratore di numerose riviste e, per inciso, il primo ad avere scritto un romanzo in dialetto siciliano, da ritenere uno dei maggiori poeti siciliani, Alessio Di Giovanni morì a Palermo il 6 dicembre 1946.

Aldo Grienti, che una domenica di Gennaio del 1945 andò a far visita al “venerabile Maestro” e ne pubblicò sul periodico catanese TORCIA A VENTO il resoconto, così lo descrive: “Di statura piuttosto bassa, indossava una giacca scura e un berretto chiaro. Sembrava un vecchio turista dalla barbetta bianca che dolcemente si confondeva con il roseo delicato della sua carnagione, gli occhi profondi assenti ma non spenti.”

Alla sua scomparsa, per ricollegarci al passo di apertura fornitoci da Paolo Messina, “quel primo nucleo di poeti che comprendeva le voci più impegnate dell’Isola prese il nome del Maestro e si denominò Gruppo Alessio Di Giovanni. Occorre però dire che non ci fu un manifesto, né l’ausilio di un apparato critico, né un riscontro adeguato sulla stampa”.

“C’è un solo modo di scrivere il siciliano – appunta Paolo Messina – ed è quello che stiamo sperimentando qui, dopo la lezione di Alessio Di Giovanni, di scrupolo filologico: una scrittura improntata all’etimo e alla consuetudine letteraria”, e indicò nel romanzo dialettale Alessio Di Giovanni La racina di Sant’Antoni, del 1939, il modello linguistico da adottare. La racina di Sant’Antoni, opera con la quale Alessio Di Giovanni, dopo la svolta del 1905 in cui come egli amò testualmente dire “passa dal vernacolo al diletto”, supera definitivamente la fase fonografista; fase che pure Di Giovanni praticò soltanto per una breve stagione giovanile e alla quale mai più fece ritorno.

Il Gruppo si denominò dunque Alessio Di Giovanni, ma non trattò, come lui, delle “voci del feudo” né dei derelitti di solfara, non professò alcun francescanesimo o sentimento religioso, non si rifece al Verismo ormai posto in archivio, né si riconobbe nel Felibrismo (il movimento promosso da Federico Mistral teso ad impedire l’estinzione del provenzale e delle parlate occitane e far sorgere una nuova letteratura, ispirata alla poesia popolare e alla lirica trovadorica) del quale Di Giovanni fu su designazione dello stesso Mistral “ambasciatore” in Sicilia. La guerra, con tutto il suo funesto bagaglio di rovine, aveva stravolto la realtà e, con essa, la letteratura siciliana e la poesia dialettale. Ecco allora l’esigenza di porsi in maniera nuova al cospetto di essa e la nascita, nel 1945, su queste basilari premesse, del movimento di rinnovamento della poesia dialettale siciliana, specie – come abbiamo visto – a Palermo e a Catania.

Composto, osserva Salvatore Di Marco, “da poeti di generazioni differenziate, ma tutti animati tutti dal proposito comune di svecchiare, nel linguaggio, nello stile, nei contenuti, la poesia dialettale siciliana”, il Gruppo non fu un corpo unico, una orchestra che ha eseguito un identico spartito, una scuola poetica (Giorgio Santangelo parlò di “nuova scuola poetica siciliana” con riferimento alla “generazione del ’90”: Saru Platania, Alessio Di Giovanni, Francesco Trassari, Alessio Valore, Nino Pappalardo e qualche altro) e le esecuzioni furono, piuttosto che concerti, degli assolo, dei recital di singoli virtuosi. La circostanza è peraltro testimoniata dagli stessi protagonisti. Pietro Tamburello: “sappiamo tutti dove andare, ma non siamo concordi sulla via da seguire”, e Paolo Messina, che pure attribuisce al Gruppo Alessio Di Giovanni l’adozione di un “indirizzo generalizzato sul problema dell’unità linguistica siciliana”, considera che “il Gruppo non si configurò in chiave di omogeneità”, l’“univocità di intenti” fu pronunciata con “voci diverse. Di Alessio Di Giovanni – prosegue – avevamo adottato il rigore formale della scrittura e per quanto riguarda le poetiche scegliemmo l’onda della poesia europea più avanzata, specie quella francese, con una certa propensione per il surrealismo, la poesia pura e il verso libero”.

Il Gruppo allora incarna, nella formulazione all’epoca attualizzata, quel “poeta nuovo” che Alessio Di Giovanni agogna nel suo saggio SARU PLATANIA E LA POESIA DIALETTALE IN SICILIA del 1896. Ed è questo pertanto, in sintesi, il filo che annoda Alessio Di Giovanni e gli esponenti della stagione dell’ultimo dopoguerra appellata RINNOVAMENTO DELLA POESIA DIALETTALE SICILIANA.

Nell’articolo titolato LA CIVILTA’ DEI CAFFE’, proposto nel Febbraio 1988 a Palermo sul numero ZERO del nuovo PO’ T’Ù CUNTU, Salvatore Di Marco registra: “Negli anni Cinquanta c’era a Palermo, in via Roma quasi all’altezza dell’incrocio con il Corso Vittorio Emanuele, uno dei caffè Caflish. Al piano superiore, una saletta con sedie e tavolini. Ebbene, in quel luogo e per anni – sicuramente dal 1954 al 1958 – nella mattinata di tutte le domeniche si riunivano i poeti del Gruppo Alessio Di Giovanni. Frequentatori erano, oltre a chi scrive, Ugo Ammannato, Pietro Tamburello, Miano Conti, Gianni Varvaro e altri. Vi arrivavano spesso Ignazio Buttitta da Bagheria, Elvezio Petix da Casteldaccia, Antonino Cremona da Agrigento, e da Catania Carmelo Molino e Salvatore Di Pietro: insomma, i personaggi più significativi allora della nuova poesia siciliana. In quegli incontri si leggevano poesie, si parlava del dialetto siciliano, si discuteva di letteratura e di politica”.

L’ultima manifestazione pubblica del Gruppo – asserisce Di Marco – si svolse presso il Circolo di Cultura di Palermo, diretto da Lucio Lombardo Radice, che promosse un incontro sulle correnti contemporanee della poesia siciliana; correva l’anno 1958.

ROSA FRESCA AULENTISSIMA, Poesie Siciliane, volume impresso a Palermo in 300 copie, è del 1985:
- ventidue testi;
- in scrupoloso ordine cronologico, tra il 1945 e il 1955;
- senza versione in Italiano, né note né glossario;
- nel complesso poco più di duecento versi;
- con accenti tonici per favorirne la lettura.

A LA SICILIA. 1945. È un sonetto.

Paolo Messina avrà per tutta la vita lunga frequentazione e dimestichezza con il sonetto. Nel suo saggio L’ESSERE DELLA POESIA del 1990 egli annota: “la mia idea del sonetto come limite infinito della poesia, non solo in quanto metafora del poetare, bensì e più propriamente come struttura essenziale di ogni atto di poesia. Idea fondata sulla diretta esperienza, da una parte, e sulla riflessione estetica dall’altra, talché poi comporre un sonetto e intravederne la possibile perfezione poietica (il suo poter essere “bello e razionale”) diventano un atto solo. Obiezione corrente alla moderna, attuale praticabilità del sonetto è quella relativa alla forte restriction métrique ch’esso comporta: restrizione che impedirebbe un libero o più agevole approccio alla poesia. È invece proprio la rigorosa determinazione formale, una “porta stretta”, anzi chiusa, ciò che tenta (o dovrebbe tentare) ogni spirito avventuroso, il quale dovrà inventarsene la chiave, trovarla nella sua audacia intellettuale e nella sua forza d’animo, poiché, non appena avrà spalancato questa porta, egli sarà colto dalle vertigini, trovandosi improvvisamente a sporgersi sugli infiniti paesaggi dell’essere della poesia, quando scende a sostanziare le cose, ciò che ne conferma il fondamento ontologico. Sicché il limite (la limitazione formale), l’uomo e il mondo (cioè la concezione che l’uomo ha di sé e del suo mondo) si aprono agli “interminabili spazi” della libertà creativa. Non c’è d’altronde assetto poetico più calcolato che nel sonetto, “bello e razionale” nella sua struttura inalterabile, eppure aperta a tante audacie interne, equilibrio di techne e di poiesis: un insieme di proposizioni che asseriscono delle implicazioni (tra figure, simboli, metafore) che contengono delle variabili (accenti, rime, assonanze in funzione semantica): definizione che ricalca quella proposta da Bertrand Russell per la matematica. Rinunziare per una presunta emancipazione metrica al sonetto comporta quindi una immediata perdita di intensità e di afflato nei rapporti con lo spirito, che, come avvertiva senza perifrasi Hörderlin, è retto da leggi metriche.” L’esordio della antologia condensa liricamente “le coordinate storiche – riporta Orio Poerio – dell’esperienza che fu alla base della sua formazione”: l’amore per la Sicilia (d’ogni senziu / trama amurusa), l’appartenenza ad essa (ddocu affunnu / li ràdichi), la nascita a nuova vita (nàsciu arreri) attraverso la “vuci” del dialetto (d’ogni lingua ciuri) e il conseguimento della chiave che apre il mondo: la Poesia.

SPIRANZA. Un speranza fanciulla, libera e spensierata che corre, gioca, canta; e coglie e deposita ai piedi del poeta “vrazza chini / di rosi majulini”. Ritroviamo in questo secondo sonetto la puntuale applicazione dei precetti sopra enunciati, ma piuttosto che soffermarci su essi, preferiamo registrarne i toni di novità che albergano nel raddoppiamento delle parole omogenee.

“Il raddoppiamento – scrive Luigi Sorrento in NUOVE NOTE DI SINTASSI SICILIANA – o la ripetizione di un avverbio (ora ora, rantu rantu) o di un aggettivo (nudu nudu, sulu sulu) comporta di fatto due tipi di superlativo: ora ora è più forte di ora e significa “nel momento, nell’istante in cui si parla”, nudu nudu è “tutto nudo, assolutamente nudo”. I casi di ripetizione di sostantivo (casi casi, strati strati – nella nostra ipotesi: celu celu, spini spini) e di verbo (cui veni veni, unni vaju vaju) sono speciali del Siciliano. “Strati strati” indica un’idea generale d’estensione nello spazio, un’idea di movimento in un luogo indeterminato, non precisato, tanto che non può questa espressione essere seguita da una specificazione, come strati strati di Palermo. L’idea di “estensione” viene espressa dalla ripetizione del sostantivo, così originando un caso particolare di complemento di luogo mediante il raddoppiamento di una parola. La ripetizione del verbo si ha con la pura e semplice forma del pronome relativo seguita dal verbo raddoppiato. “Cui veni veni” intende chiunque venga, tutti quelli che vengono: il raddoppiamento del verbo, quindi, rafforza un’idea nel senso che la estende dal meno al più, la ingrandisce al massimo grado, anzi indefinitamente.”

URA CA PASSA. 1947. La rivoluzione (fu proprio Paolo Messina ad adoperare questo termine, mentre Salvatore Camilleri aveva preferito il lemma: rivolta) si compie! “Si pubblica a Catania nel 1947 – ribadisce il Camilleri – diretto da Giovanni Formisano, TORCIA A VENTU, un settimanale con una rubrica di poesia siciliana curata da Aldo Grienti, dove appare la lirica URA CA PASSA, di Paolo Messina, primo e reale esempio di poesia dialettale moderna.” E sul MANIFESTO DELLA NUOVA POESIA SICILIANA, edizione Arte e Folklore di Sicilia, Catania 1989, incalza: “URA CA PASSA, del 1947, nata dall’ermetismo italiano, ma forse più direttamente dal simbolismo francese, dà inizio alla nuova poesia siciliana. Paolo ha 24 anni e si rende subito conto di ciò che è avvenuto.”

In quindici versi liberi – Paolo Messina fu il primo ad adottare il verso libero e anche in questo sta la straordinaria novità –, stringatissimi, senza rime, nella concreta realizzazione del suo “strumento necessario”, nelle espressioni autenticamente siciliane, negli efficaci dispositivi analogici, simbolici, metaforici, nelle pregevoli invenzioni, nell’accostamento di suoni, nella coerenza ortografica … la felice, originale, lirica formulazione dei principi innovativi teorizzati. E, sbaragliati i vocaboli ricercati, reboanti, artificiosi, bandito ogni traccheggio del verso, cedimento vernacolare, italianismo, epurata la ridondanza di aggettivi, diminutivi, vezzeggiativi … le parole “quotidiane”: chiantu, ura, praj, ciuri, notti, erva. Parole, che nell’alchimia del Poeta si animano, acquistano significati che eccedono la loro semplice lettera; parole comuni che nella loro inusitata cifra compongono scenari irrefutabilmente unici, disegnano profili squisitamente singolari, assurgono a raffinato strumento espressivo con cui il Poeta esplicita la propria Weltanschauung, “l’arte – affermò Viktor Borisovic Šklovskij – restituisce una visione autentica del mondo”. Pregevolissimo nella sua interezza – dimensione la sola che consente di carpirne l’austera bellezza – se ne riportano, solo a mo’ dimostrativo, taluni sintetici, intensi stralci: “iu m’acquazzinu di tempu, mi ridi la luna / e mi vesti di biancu, portu li giumma / d’un abitu dimisu / ‘n contraluci.”

PASSAGGI. “Na sira (eramu tutti a manciari ô Risturanti Shangai d’a Vucciria) ci apprisintai a prima manu d’un sunettu ntitulatu Passaggi. Mi taliaru – ricorda Paolo Messina in PUISIA SICILIANA E CRITICA – tutti alluccuti e fu Fidiricu Di Maria (misu a caputavula) ca rumpiu ddu silenziu dicennumi: Ora ci deve spiegare che significa. Paroli tistuali. Ma comu, ci arrispunnivi, propriu vossia mi veni a fari sti discursi? L’autri s’a pigghiaru a ridiri. E finiu ca ni mbriacamu.” Episodio eloquente che la dice lunga circa la problematicità di interpretazione (della poesia e) di questo terzo sonetto che, peraltro, l’enjambement: ariusu / juncu, lenti / nuvuli, e l’anastrofe: si passa di salutu umbra, esteticamente connotano.

RISPIRU D’UN CIURI. 1948. Secondo esempio di verso libero. Immediatamente dopo ogni grande passo è assai difficile ripeterne uno della medesima portata, bissare. La vocazione si consolida; l’ambizione di tentare strade nuove, più difficoltose, malsicure, faticose delle vecchie e, a conti fatti, più avare di riconoscimenti (ma questo forse non importa) persiste. E i risultati non mancano: “silenziu / crisciutu supra un jiditu, amuri ca passa / pi ’na vina di celu, mi sentu / ‘ntra lu pettu / un jardinu di stiddi.”

Gli altri, nel frattempo, che fanno? dove vanno? (anche questo non importa: la Poesia, si sa, è “esercizio solitario” e d’altronde – suffraga il Camilleri nel numero di Gennaio-Febbraio 1989 di ARTE E FOLKLORE DI SICILIA – “bisognò aspettare almeno cinque anni prima che altri poeti maturassero quella rivoluzione, formale e strutturale, che era in atto”).

PRIMU DI MAIU. 1949. Terzo testo della nuova “ouverture” in tre anni. L’occasione, la festa (già tristemente macchiata di sangue a Portella della Ginestra nel 1947) del 1° Maggio. La guerra, con il suo opprimente, irrisolto retaggio di morte, distruzione, sofferenza è appena dietro l’angolo, la sudditanza culturale, sociale, economica da cui decantano la miseria, l’ingiustizia, il malaffare sempre lì a prenderti per la gola, a sgomentarti, a reclutarti. Ciò malgrado, quel primo di Maggio 1949 vola sulle ali di un passero “nni la manica aperta di lu ventu”, pulsa di ricostruenda collettività, avviluppa, in un vorticoso caleidoscopio, gli uomini “li vrazza / turciuti di la fatica / abbrazzati a la terra” e le cose “li banneri, li roti, li ciminii, li pilastri di li casi, li rimi di li varchi, l’àrbuli di li bastimenti, li spichi di furmentu.”

PARTIRI. 1950. La metafora è nella testa (e non nella penna)! Possono apparire adesso – il verso libero, il simbolo, l’enjambement, lo scavo interiore … – conquiste scontate, ovvie, abusate. Ma – immaginiamo – quanti studi ed esitazioni, prove e assidue verifiche, intralci e tentazioni di mollare, allora, per chi ebbe a trovarsi nella esaltante, e al contempo scomoda, sua posizione. “Al poeta – ebbe a dire Giuseppe Zagarrio – compete lo stesso dovere-diritto dello scienziato in laboratorio: quello della ricerca, la più ampia possibile, la febbrile consapevolezza di essa, la speranza continuamente gratificante di cogliere ed esprimere qualcuna delle spinte che il collettivo inter-soggettivo opera di continuo dalla sua massa corale e anonima”. E Paolo Messina ricerca con consapevolezza la parola nuova, sperimenta con tenacia l’espressione che implichi compiutezza di forma e contenuto, s’ingegna a che l’applicazione sia autenticamente siciliana: “ciuriu lu molu di palummi, nudda lacrima / vagna la corda ca mi va muddannu”. E, non ultimo, si prodiga affinché l’esito si collochi nella cornice della (sua, perché scelta, voluta da lui) disciplina: la coerenza ortografica del dialetto, il criterio semantico di trascrizione di esso, l’impiego delle preposizioni più gli articoli; cornice, pertanto, entro la quale non possono insistere i segni diacritici (tranne l’aferesi in: ‘n, ‘na, ‘ntra, ‘nzina), i raddoppiamenti consonantici iniziali, i nessi fonici. La chiusa, “‘nzina ca lu silenziu / mi jetta ‘n coddu / ‘na ghirlanna d’acqua”, ci impone, nella sua mirabile singolarità, una riflessione. Come fosse vera, la ghirlanda d’acqua ci coglie infatti alla sprovvista e quasi ci scansiamo per non esserne bagnati – chiunque di noi del resto d’impulso reagirebbe nello stesso modo; ma ancor più ci strabilia, perché insospettabile, colui/cosa ce la scaraventa addosso: il silenzio. Se URA CA PASSA è stato l’archetipo, PARTIRI ne è stato il degnissimo seguito.

CHRISTUS. Pasqua 1952. CHRISTUS, in maiuscolo, scrive Paolo Messina (come gli Ebrei a tutte lettere maiuscole scrivono JHWH, il tetragramma sacro per Jahvè) e considera che “di tannu / tu / ddocu arresti / ‘n cruci”. Ma la religiosità rimane ritenuta, resta racchiusa nella sfera dell’intimo, non spicca il volo (della trascendenza). Il CHRISTUS è un uomo che muore, un uomo che “finiu di mòriri” con il conforto di “fimmini [chi] vannu e vennu (In the room the women come and go talking of Michelangelo, by Thomas Stearns Eliot) purtannu unguenti, linzola e lamenti”, e decisamente terreno è il teatro della rappresentazione: “arbulu, quartari d’acqua, gruppa / ca nuddu chiantu strogghi, sangu spantu”. Il dialetto siciliano si riaccosta per un attimo, “consummatum est”, alle sue origini (a buona parte almeno di esse): il Latino. Nel naturale confronto e dalle valutazioni più complessive che ne scaturiscono, ci rendiamo conto di quanto la parentela tra i due sia tuttora stretta e di come esso abbia, tutto sommato, assai bene retto l’avanzare dei secoli.

BUCHÈ. Cinque endecasillabi non rimati, in cui si rinviene una delle rarissime eccezioni quanto al raddoppiamento iniziale della consonante, quella dell’avverbio: cchiù. Il buchè che un Siciliano offre all’amata “li cchiù bianchi manu di lu munnu” non può che essere di “limpi zàgari” (i fiori bianchi dell’arancio simbolo di purezza) e il loro ciauru, profumo, trattenuto “‘nzina a quannu stasira / idda trimannu strogghi lu nastru”.

LU CHIANTU. Inizi del 1953. Paolo Messina ha già (appena) trent’anni. Il silenzio (degli addetti ai lavori, della stampa, della critica) è assordante! I risultati – tranne che nella percezione di pochissimi sodali – tardano e così gli auspicati effetti in ordine alla poesia e, per essa, alla realtà, alla “questione” siciliana, che è politica, oltre che sociale, culturale, economica. Ciononostante l’ufficio continua. LU CHIANTU propone un positivo incipit “Cadu nni lu margiu / di lu me chiantu” e quindi termini soluzioni, ambienti ancora interessanti, benché già sperimentati: biancu fazzulettu / di luna, li pampini s’asciucanu / lu risinu ...

Viene da chiedersi: “Quali / pena ‘nchiui pizzi ed ali” al Messina tanto da far sì che egli si rivolga al sole e lo ammonisca: “dumani lu chiantu / a tia puru t’abbinci”? Un incidente in itinere, la stanchezza accumulata, la repentina sfiducia nei propri solitari mezzi? O non piuttosto il clima, il contesto di indifferenza, la trama di avversione (“un jornu vinni ‘n Palermu na diligazioni di pueti catanisi pi dirimi davanti a l’amici ca iu stava ruvinannu a puisia siciliana e ca l’avia a finiri”) che montava in direzione di quella che appariva essere una fuga (troppo) elitaria?

ZABBARI. Non leggevamo un sonetto (ma sarà l’ultimo della raccolta) dal 1947. Un progetto però, quello del sonetto, solo rimandato. Paolo Messina infatti auspicò, con un appassionato intervento del 1989 riportato sul MANIFESTO DELLA NUOVA POESIA SICILIANA, il ritorno al sonetto “che può ancora oggi educarci alla libertà formale, in attesa che il trophaèum (cioè la sostanza poetica) riacquisti la forma del nuovo”, e produsse poi, rispettivamente nel 1990 e nel 2000, il saggio L’ESSERE DELLA POESIA e il volume, in Italiano, SONETTI. La sfida (sostanzialmente solo a se steso e perciò eternamente all’umanità) è quella di dimostrare che non la formula, non tanto la struttura del sonetto era (è), ormai, carente, logorata dai secoli, “cotta”, ma che la crisi era (è) in chi scrive, che la vena che si è prosciugata è quella dei poeti, di coloro che ne dovrebbero rinverdire i fasti e lo praticano invece con sufficienza. E allora, bene: la scommessa è vinta (bellissima l’icona “lu lentu / suli”, come se fosse il sole – ve lo figurate! – a procedere mestamente e non già l’uomo, specie quello d’area mediterranea, a causa delle condizioni di calura, spossatezza, lentezza, ora sì, che esso determina). La zabbara “c’adura di nenti” evoca una Sicilia di “arsura”, di brutture “ciuri ladiu”, di rassegnazione “disidderiu stancu” che pure esiste. Non solo bellezza, quindi, profumo, passione ma, altresì, le tante situazioni “senz’amuri”, “cu li centu spini”, di solitudini “puntuti, silinziusi, trimulenti”. E nondimeno da Paolo Messina, dopo URA CA PASSA e PARTIRI, è lecito aspettarsi dell’altro, di meglio, di più.

IL 1953 si chiude con CANZUNA DI L’ACQUA. Quattordici settenari che prendono in prestito i dettami del sonetto (tranne chiaramente l’endecasillabo). È l’unico prototipo del genere. Se ne apprezza la costanza mai sopita di provare, la visione, una certa magia di rapporti. Ma si intuisce l’ansimare della salita, il peso di andare avanti senza nessuno – come nel ciclismo – a tirarti la strada, il confidare nella discesa che sbuchi ritemprante dopo l’ennesima curva e nella borraccia fresca d’acqua; si coglie la “strategia” di proseguire per piccole (!) tappe, per traguardi raggiungibili che possano condurre dalla sperimentazione alla esecuzione di nuovi significativi esiti. La tentazione è quella di mollare un attimo i pedali: (“frischizza ‘n contraluci” richiama subito alla mente l’“abitu ‘n contraluci” di URA CA PASSA) e, francamente, preferiamo ormai quelle altre “cose”, quelle “cose” che hanno fatto breccia nei nostri cuori, nei nostri animi, nei nostri gusti: quelle “cose” che hanno segnato il “punto di non ritorno”.

TRADIMENTU. È del 1954 il segmento più nutrito (sette testi) della silloge. Assieme con CHRISTUS e, vedremo, col testo che subito appresso segue, una sorta di trittico che attiene alla spiritualità dell’uomo. Lampanti i riferimenti alle vicende che culminarono nel più famoso tradimento avvenuto un Venerdì che precedette la Pasqua, là in terra di Giudea e al misfatto che si perpetra, come sempre, al “cantari / pi la terza / vota” di “lu gaddu”. Si conferma la dimensione privata e terrena (filara d’umbri / sipali / jardina ‘nchiusi) della spiritualità sebbene nell’accorta trasfigurazione praticata dal dialetto: “un occhiu sulu apertu / e adduma, di ‘n celu / ‘na pinna bianca di palumma.”

MADONNA. I toni – se non la veste – sono quelli della preghiera. La madre di Dio è invocata a proteggere “stu santu amuri, urdutu / cu manu bianchi”, a distendere le sue braccia bianche come “ponti nni lu scuru / di la terra.” L’aggettivo bianco (pressoché nella assenza di ogni altro colore) – insieme al sostantivo “silenziu” – è quasi il vessillo della poesia di Paolo Messina: bianchi crini, mi vesti di biancu, pi lu sonnu biancu, calici biancu, ali bianchi, li cchiù bianchi manu, biancu fazzulettu, lu pettu biancu, na pinna bianca, cinniri bianca. Un recondito anelito di armonia? di pace? di misticismo? Ogni conquista diventa patrimonio comune: se ne appropriano gli altri poeti, ma persino coloro che per primi l’hanno raggiunta la reiterano – come fosse un bel gioco dei bambini – al fine di metabolizzarla, consolidarla, definitivamente acquisirla.

CARRETTU SICILIANU. Inanimato legato di un consorzio umano rurale, arretrato, (apparentemente) folcloristico “tuttu roti / cianciani e giumma”, il carretto approda, in una sintassi pervasa da talento e da laica pietas, ad “arruzzòlu baggianu di culura”. Ma in questa terra di “occhi nivuri / manu tradituri / friddi raccami / petti addumati”, la jumenta, la Sicilia personificata, la “canzuna / [resa] muta” dalle secolari profanazioni, ignominie, angherie subite, “supra la munta dura” morde il freno e “ciara l’umbri”, nello struggimento di affrancarsi dall’amaro giogo “di l’asti”.

MARI GRANNI. In quel “ora tentu” la chiave del componimento: il “sogno” recuperato. Il sogno in cui credere e per cui inseguire ancora la vita “li vrazza longhi di li strati” e, per inconfutabile simbiosi, la Poesia, malgrado “li passi chini di gruppa, la frunti / china di silenziu”. Un componimento da leggere con dedizione, condiscendenza, riguardo alle pause, allo scopo di assaporarne la liricità, penetrarne i gradi di invenzione, condividerne la felicità di realizzazione. Un convinto plauso a uno tra i testi migliori della silloge, di cui si riportano i versi conclusivi: “Di li banchini di li nuvuli / jetta lenzi lu suli / nni lu mari granni di lu munnu. / Ridu dintra mia / ca li potti / vìdiri ‘n tempu.”

ASPETTU D’ESSIRI IU. Il dado è tratto! MARI GRANNI ne è stato il testo seme, l’anticipazione: la “vuci aperta” di questo riprende la “aperta vuci” di quello, l’“astrachi di la sira” riecheggiano “li banchini di li nuvuli”. Ma qui la consegna è vissuta con la certezza del (futuro) compimento, l’attesa, “aspettu”, è solamente in ordine alla circostanza, nel convulso nostro vivere, in cui ritrovare sé stesso, ricongiungersi metafisicamente, integralmente a sé stesso, “essiri iu”, giacché quel tempo di “scriviri nni la manu addummisciuta / di lu silenziu / l’ura ca di sempri / va sunannu pi mia / a lu roggiu addumatu di la luna” è assiomatico, è solo da venire. Anzi, nella lirica attuazione, esso è già scoccato. ASPETTU D’ESSIRI IU è la consacrazione di Paolo Messina. Se pure egli non dovesse (come di fatto avverrà nel giro di pochi mesi) più scrivere poesia siciliana, URA CA PASSA, RISPIRU D’UN CIURI, PARTIRI, MARI GRANNI, ASPETTU D’ESSIRI IU e, presto, AUTUNNU contraddistingueranno indelebilmente la stagione di Paolo Messina Poeta.

PISCI RUSSI. Il 1954 va in archivio con una divinazione: “ju puru / ci dissi addiu / a lu chiaru lippu di la vuci”.

Siamo agli sgoccioli; Paolo Messina lo avverte. Sappiamo adesso che (con IL MURO DI SILENZIO, nel 1959) un altro grande interesse prevarrà: il Teatro. È da recepire, questo testo, anche in tale ottica? E se sì, perché? Perché questo abbandono? I risultati individuali – abbiamo appurato – vengono. E allora? Allora ciò non basta. Non basta più. Carmina non dant panem, si sa; ma neanche, nel nostro caso, gratificazione (la pubblica s’intende), quella della “grande” critica (il Vann’Antò, nel 1957, pur avendo egli colto il segno del mutamento, la modernità di quegli esiti stilistici e formali, definirà neòteroi – smaniosi cioè di novità e riforme – i nuovi poeti suoi conterranei) e persino i compagni di “processione” (eccettuati quelli di nicchia) mostrano resistenza, diffidenza, ostilità, non riescono (come la volpe dell’uva di Fedro) ad “afferrare” e cercano dunque di fare calare il silenzio, di ricondurre al minimo i progressi altrui. Era (è) difficile condividere l’intimo tumulto di Paolo Messina, secondarne l’urgenza a volere essere innovativo, l’anelito a volere creare poesia siciliana con spirito, propositi, espressioni, situazioni, estetica siciliani?

CANZUNA D’AMURI. Ma, “Vuci, ca mi cusi / un sonnu sapituri, cusimi un lettu / a lenti ‘ncimi cu li to capiddi / cògghimi tuttu / nni lu to jiditali”. Un accorato esseoesse alla poesia, con la quale a breve si consumerà il distacco, ma dal cui ventre fecondo stanno pure già scaturendo, nel solco del Rinnovamento, le cose migliori di poeti quali Ugo Ammannato, Miano Conti, Antonino Cremona, Aldo Grienti, Carmelo Molino, Nino Orsini, Pietro Tamburello, Gianni Varvaro.

ARBULU. Il 1955 segna con le tre ultime poesie la fine, per espressa sua volontà, della parabola pubblica del Poeta Paolo Messina. “Lu virdi vinu” e “sdivaca nìdira d’occhi”, due nuove invenzioni.

AUTUNNU. Il canto del cigno; un vero altro masterpiece! C’è da leggerlo e abbandonarvisi, lasciarsi, senza resistenza alcuna, vincere dall’estro evocativo, sedurre dalla lirica mestizia, sorprendere dalla crudezza introspettiva. Il suo confessarsi “senza nomu e senza facci / comu mi piaci essiri”, ci coinvolge emotivamente, ci trascina nei meandri di quel nichilismo senza “volu di banneri / né lustru di cannili” e ce ne rende toto corde partecipi. Ma egli sente, percepisce (noi sappiamo) che la “palumma bianca” della Poesia e quegli “sbardi di pampini” lo porteranno, un giorno, “luntanu”.

VERSI PI LA LIBIRTA’. “Ammanittati li morti” è la sintesi creativa e provocatoria d’un componimento forte, prorompente impegno etico-sociale.

Ultima “pagina” di Paolo Messina idonea, in chiusura, a farci rimarcare che nell’intero corpus della silloge sono totalmente assenti gli “interni”, le relazioni umane dirette: tutto è ambientato nella Natura, che il poeta elegge a luogo dove il suo stato d’animo si trasfigura e assurge a globo trasparente dentro e attraverso il quale ogni cosa esiste e trova la sua ragion d’essere.

C’è tutto Paolo Messina in questi ventidue componimenti? in questi poco più di duecento versi? C’è da giurare di no! Come pure è facile assai profetare che non dell’intera sua produzione si tratta quanto di una drastica selezione. E nondimeno, tant’è.

Il fatto che non le avesse pubblicate prima in una raccolta organica sottintende l’evenienza che altre prove sarebbero potute arrivare? E se no, perché non pubblicarle allora?

E ancora, nel 1985, trent’anni dopo, perché le ha rese pubbliche? Dobbiamo, beninteso, essergliene riconoscenti, perché queste testimonianze, per la cultura, per la poesia, per la storia siciliane, assolutamente non andavano perdute, ma perché fare trascorrere un così lungo lasso di tempo? Gli animi si erano, forse, placati su tutte le querelles che hanno “accompagnato” quel tratto del nostro passato? Era unicamente giunto il momento “adatto” per divulgare quei suoi esiti? Il pubblico, le coscienze, la critica della Poesia erano finalmente, nel 1985, maturi, formati, acconci a ricevere, ad elaborare, a suffragare quella esperienza? Comunque sia ...

Per chi volesse ulteriormente approfondire, volesse ancora “scrafuniari”, proponiamo il raffronto tra i testi: ASPETTU D’ESSIRI IU, RISPIRU D’UN CIURI, PRIMU DI MAIU, nella versione del 1957 dell’antologia POETI SICILIANI D’OGGI e nella stesura (a noi più vicina nel tempo) del 1985 di ROSA FRESCA AULENTISSIMA. Calaciu diventa, ora, calici, vagnau, ciminija e fatija rispettivamente vagnò, ciminia e fatica, “li funnamenta di li cità” mutano in “li funnamenti di lu munnu”. Ma sono in ASPETTU D’ESSIRI IU i riadattamenti più rilevanti: “ca m’aspetti” diventa “ca m’afferri”, scompare l’aggettivo “lijata” che appesantiva il sostantivo “vuci”, “e jsannu li vrazza” diviene “pi jisari li vrazza”, “lu dammusu di lu celu” – semplicemente – “lu celu” e tre versi vengono contratti in uno: “stanchi di sti nòliti”.

“Smania di novità e riforme”? O non invece l’assillo dei veri poeti di non considerare mai del tutto licenziata la propria opera, di tendere ad una costante opera di revisione alla luce di emendate sensibilità, accresciute conoscenze, sempre nuovi fermenti, di compiere una incessante auto-analisi stilistica ed ideologica al fine di “sgriciari la pirfizioni”?

Paolo Messina, Palermo 1923 - 2011, agognava la “terra promessa”, e l’ha vista, l’ha raggiunta, l’ha calpestata. Ma egli – e dopo di lui pochissimi altri – l’ha solo lambita, sfiorata. E quella è un continente smisurato, le cui vastità, meraviglie, i cui orizzonti danno le vertigini, i cui tesori inebrianti e inesplorati sono tuttora disponibili a chi, con umiltà, purezza d’animo, amore saprà coglierli.

Quando il nuovo star-gate?

Marco Scalabrino

Il nr. 4 della Rivista Letteraria "Nuovo contrappunto"

2011-11-03T11:54:00.000-07:00

E' da poco uscito il nr. 4 di ottobre - dicembre 2011, anno XX, della rivista letteraria "Nuovo contrappunto", redatta dall'Associazione Ligure di Poesia.

Si tratta di un sobrio volumetto di 30 pagine, ma dal contenuto assai pregevole, sia per i nomi degli autori che vi figurano, e sia per la qualità dei testi inseriti.
Il Comitato di Redazione è composto da Elio Andriuoli, Guido Zavanone e Silvano Demarchi, che è anche Direttore Responsabile.
In questo numero compaiono testi poetici di Angelo Mandula, Dante Maffia, Pietro Catalano, Giuseppe Vetromile, Lucetta Frisa, Viviane Ciampi, Mariangela De Togni, Antonio De Marchi Gherini e Oliver Friggieri. Recensioni a cura di Elio Andriuoli, Silvano Demarchi, Davide Puccini e Guido Zavanone.

La presentazione delle Antologie "La poesia è una città" e "Attraverso la città" ad Avellino

2011-11-03T05:10:00.000-07:00

Sabato 19 gennaio 2011, presso la Galleria d'arte "L'Approdo" di Elide Rusolo, in Via Matteotti 31 Avellino, saranno presentate le due Antologie "La poesia è una città", Edizioni Boopen Led di Napoli, curata da Floriana Coppola e Ketti Martino, e "Attraverso la città", Edizioni Scuderi, Avellino, curata da Giuseppe Vetromile. L'evento, sicuramente interessante per la straordinaria coincidenza tematica delle due antologie, pubblicate quasi in contemporanea, coinvolgerà i poeti di entrambi i testi, che sono: Esther Basile, Domenico Cipriano, Floriana Coppola, Marco De Gemmis, Pino De Stasio, Bruno Galluccio, Domenico Ingenito, Costanzo Ioni, Giovanna Marmo, Ketti Martino, Arnolfo Petri, Arianna Sacerdoti ed Enza Silvestrini per "La poesia è una città"; Pasquale Balestriere, Carmine De Falco, Marco De Gemmis, Adele Di Pietro, Stelvio Di Spigno, Maria Rosaria Luongo, Ivano Mugnaini, Regina Célia Pereira da Silva, Raffaele Piazza, Ugo Piscopo, Agostina Spagnuolo, Raffaele Urraro e Giuseppe Vetromile per "Attraverso la città".

All'incontro interverranno, oltre ai curatori Floriana Coppola, Ketti Martino e Giuseppe Vetromile, i due editori Giovanna Scuderi e Aldo Putignano, mentre Anna Petrazzuolo relazionerà sui due libri con un intervento critico. Leggeranno loro testi i poeti presenti all'incontro, coordinati da Raffaele Barbieri.

Qui di seguito riportiamo una sintesi delle prefazioni relative alle due antologie.

"La poesia è una città" (dalla quarta di copertina)
La poesia può essere letta e ascoltata come profezia collettiva che indica il disarmo di una civiltà, la percezione sofferta di una comunità che non riesce ad evolversi verso il futuro. Pur tuttavia il canto del poeta registra non solo confusione, perdita ma anche desiderio di riappropriazione dello spazio/città, attraverso lo snodarsi del proprio vivere incisivo, appassionato, e diviene antidoto all’isolamento, al degrado urbanistico, alla “catastrofe” collettiva.
La città è anzitutto lo sguardo che la osserva e l’animo che la vive, e i tredici poeti qui raccolti narrano la città ognuno col suo stile e con un linguaggio che va da una sofferta e asciutta rarefazione fino ai toni epici dell’indignazione civile, con registri talvolta contrapposti oppure affini, accomunati sempre dalla forte interazione creativa con l’humus cittadino.

"Attraverso la città" (dalla prefazione)
Ognuno di noi è un evento. Ognuno di noi è una storia e un mondo. Pur vivendo nella gigantesca ragnatela della città, è necessario avere qualche attimo di riflessione, di individualità, di consapevolezza della propria personale essenza. Osservare il mondo e la città tentacolare con il dovuto distacco, osservare e descrivere le proprie sensazioni, i coinvolgimenti emotivi, le incongruenze e le alienazioni, le ansie e le amarezze, ma anche le segrete armonie, gli angoli e gli interstizi luminosi, il blaterio e l'improvviso silenzio di un vicolo.

La locandina della presentazione

Tre tè ai Ventaglieri

2011-10-23T13:18:00.000-07:00

Si è concluso oggi 23 ottobre a Napoli il terzo ed ultimo appuntamento di "Tre tè ai Ventaglieri", una interessante manifestazione culturale in tre puntate (le precedenti si sono svolte le domeniche 8 e 16 ottobre), organizzata dal Forum Tarsia e dal Coordinamento Parco Sociale Ventaglieri, con la collaborazione della Fondazione Premio Napoli e il patrocinio della Seconda Municipalità.

Luogo dei tre incontri è stato uno spazio verde del centro storico di Napoli, da poco sapientemente recuperato e gestito con competenza e passione dalle associazioni già menzionate, e che ancora molti non conoscono: si tratta dell'anfiteatro del Parco Ventaglieri, con ingresso in Via Avellino a Tarsia, una ripida stradina che da piazza Mazzini porta giù a Montesanto.
Animatore e curatore degli incontri è stato Costanzo Ioni che, insieme con Sergio Bizzarro, ha condotto in modo perfetto anche questo terzo appuntamento, durante il quale è stata presentata l'Antologia "Attraverso la città", Scuderi Editrice, curata da Giuseppe Vetromile. Si sono infatti alternati nella lettura dei propri testi poetici riportati nel libro, i poeti presenti all'incontro: Raffaele Urraro, Carmine De Falco, Maria Rosaria Luongo e lo stesso Vetromile.
Non è mancato l'appuntamento domenicale con il tè verde, l'infuso ai frutti rossi e il tè bancha alla cannella, offerto gratuitamente dalle signore dell'associazione giusto alle cinque!
Molto gradito anche il momento musicale, affidato alla voce di un giovane e bravo cantautore, Francesco Caricati, accompagnato dal maestro Luigi Brunetti alla chitarra.
In chiusura, un'applaudita lettura del poeta Salvatore Di Natale e poi interventi liberi di altri poeti.
Le foto della serata su:
https://skydrive.live.com/redir.aspx?cid=907e040d90abf0e5&page=play&resid=907E040D90ABF0E5!1536&authkey=v3X*hm4uVXU%24
Giuseppe Vetromile

Il periplo poetico di Paola Casulli

2011-10-20T10:08:00.000-07:00

Giovedì 27 ottobre sarà presentato a Napoli, presso la Libreria Loffredo, il nuovo libro di Paola Casulli, "Pithekoussai, Canti di un'Isola", Kairos Editore.
Riporto qui di seguito la prefazione, da me curata.

E' sempre difficile introdurre un testo poetico dopo che l'autore ne abbia attraversato, in tempo ed energie, tutto il percorso creativo, portandolo a compimento: l'opera è già densa di contenuti e si offre così, finita e pronta, al lettore attento. Non sarebbe opportuno aggiungere altro da parte di altri, per non modificare o alterare un prezioso quanto sottile equilibrio che quasi inconsciamente si instaura tra il creatore dell'opera poetica e il fruitore; fruitore che "deve sentire" quello che ha da dire il poeta, a modo suo, secondo la sua sensibilità e il suo bagaglio culturale, e senza "instradamenti" o indicazioni esterne.

Detto questo, stilare una prefazione o introduzione che sia, diventa compito alquanto delicato e arduo. Mi ci proverò brevemente, ma solo con l'obiettivo di offrire al lettore qualche suggerimento, qualche riflessione in più, perchè possa gustare meglio questo straordinario libro di poesie di Paola Casulli, ultimo in ordine di tempo dopo le due precedenti sillogi "Lontano da Itaca" (Ediz. Pentarco, Torino) e "Mundus Novus" (Ediz. Del Leone, Venezia).
Direi subito che Paola Casulli dimostra di possedere una grande padronanza della "materia" poetica. E si tratta di una padronanza consapevole e autorevole. Questa è una prerogativa importante, perchè sono molti gli autori, soprattutto in poesia, che producono testi con la convinzione che si tratti di poesia, di buona poesia, ma che in effetti, con questa, ben poco hanno a che fare: a volte per il desiderio impellente di veder realizzata la propria opera, con la conseguente scarsa cura nell'approfondimento e nella necessaria revisione della stessa; altre volte per effettiva pochezza di contenuto, di originalità e di stile. Questo libro di Paola Casulli lascia intravedere, invece, un grande lavoro "a priori", soprattutto di intuizione e creazione poetica, poi di rielaborazione e di "confezionamento", senza tralasciare nulla, dalla cura della singola parola, al giusto susseguirsi delle liriche in un corpo poetico compatto ed organico, ma che lascia anche molta libertà e respiro ad ogni singola poesia. Il libro della Casulli, come tanti altri buoni testi di poesia, è insomma la classica punta di iceberg, che mostra il tesoro poetico racchiuso nello scintillìo della parte galleggiante, ma che cela tutto un immenso mondo meraviglioso e sommerso. Che potrà generare, sicuramente, altri tesori in altri tempi e luoghi, in altri mari.
E qui di mari si tratta, di cieli e di terre natie, Ischia per la precisione, dove l'autrice venne cullata per la prima volta. Prima o poi si ritorna sempre a casa, fisicamente o anche semplicemente con il cuore, con i ricordi, e con la poesia! Questo libro vuole essere, anche, un omaggio alla terra natale, all'origine della vita, e non a caso, io penso, il titolo è in termine greco: "Pithekoussai", cioè Pitecusa, Ischia, volendo forse alludere metaforicamente, tra l'altro, non solo all'origine greca dell'Isola d'Ischia, ma anche all'origine della poesia classica, all'origine cioè del canto e delle arti. Un ritorno, dunque, perchè "Presto arriverà il Mese languido / - E andremo - / la nostra splendida Città ammaliata", e poi: "rara gioia che nasce / I nostri cuori vogliono andare da lei". E scioglie il suo canto, Paola Casulli, lungo tutto il libro, che è un ritorno dopo un periplo, un percorso di luci, di borghi, di mare, di angoli, di cieli e di fiori; ma è anche un sentire il canto stesso dell'Isola, che proprio attraverso i suoi unici e meravigliosi scorci paesaggistici e umani, si rigenera e si ripropone alla protagonista e al mondo intero.
Il libro è composto da 47 liriche, che, come dicevo prima, vivono di luce propria. Ciò nonostante, direi che siamo di fronte ad un bellissimo, armonioso poema, in quanto tutte le poesie sono legate tra di loro, non solo per i contenuti e per lo stile, ma anche per la continuità e l'incisività di un canto che però non è affatto monocorde, bensì mostra la sua vitalità, i suoi colori e la sua musicalità in una gamma molto estesa e gradevole. Siamo quindi di fronte ad una poesia alta, matura, elegante senza essere inutilmente sfarzosa, autentica senza essere volutamente ed eccessivamente progettata e costruita. Pur nelle numerose descrizioni, non decade mai, mai si appiattisce o si vanifica: il lettore attento e appassionato non si stancherà di leggere il libro, volendo anche senza interruzioni, dalla prima all'ultima poesia, e si accorgerà di quanto sentimento è intriso, di quanta armonia, di quanti colori, suoni, profumi e voci in esso vi siano e che vivono, si concretizzano al suo cuore ed alla sua mente.
Ma non è tutto qui. Il linguaggio poetico che utilizza Paola Casulli è certamente attrezzato e degno. Voglio dire che l'autrice ha piena conoscenza e padronanaza dei canoni poetici, in particolare nell'assegnare alle parole significati nuovi o più profondi o anche creando uno sciame echeggiante che richiama altre sensazioni, altre parole, altri significati. E poi, l'accostamento sapiente tra le parole, come ad esempio lo "scricchiolare delle vele", il "disincagliare astri", "la rètina del mare", "carne della notte", ed altre originalissime costruzioni semantiche che contribuiscono a dare un senso nuovo e inaspettato all'espressione poetica.
E dunque non resta che tuffarsi nella limpidezza e nella trasparenza, sia pure profonde (ma profonde perchè ricche di rimandi, di richiami e di sentimento), del canto di "Pithekoussai", un canto che giunge vivido, sonoro e luminoso agli occhi e al cuore del lettore.
Giuseppe Vetromile

Paola Casulli, "Pithekoussai, Canti di un'Isola", Kairos Editore, Napoli, 2011. Prefazione di Giuseppe Vetromile. Copertina di Maria Rosaria Vado. Collana di poesia "Le parole della Sybilla" diretta da Antonio Spagnuolo.

Concorso Letterario "Donne pericolose", bandito da ALBUS Edizioni

2011-10-19T12:58:00.000-07:00

PRIMA EDIZIONE DEL CONCORSO LETTERARIO "DONNE PERICOLOSE"
ALBUSedizioni bandisce la prima edizione del concorso letterario DONNE PERICOLOSE , che ha come scopo la pubblicazione dell'opera prima classificata nell'omonima NUOVA collana: DONNE PERICOLOSE.

Il concorso presenta un’unica sezione:
si concorre con un romanzo inedito di genere giallo/thriller che abbia come autore e/o protagonista una donna. Il romanzo deve avere la lunghezza massima di 300.000 battute spazi inclusi.

Saranno premiati i primi 3 classificati.

Primo classificato: pubblicazione dell’opera, senza alcun contributo da parte dell’autore, nella nuova collana Donne Pericolose, di ALBUSedizioni.
Secondo e terzo classificato: pubblicazione dell’opera in formato ebook da ALBUSedizioni.
L'editore si riserva il diritto di proporre un contratto di edizione anche ad altri, nel caso la giuria giudicasse altre opere degne di pubblicazione.

Le opere vanno inviate via mail al seguente indirizzo: concorsi@albusedizioni.it entro il 31 ottobre 2011.

Il file, in formato word, va inviato come allegato a una mail che abbia come oggetto la dicitura “donne pericolose” e il cui corpo deve riportare il titolo dell'opera e i dati dell'autore: nome, cognome, indirizzo di residenza, numero di telefono ed indirizzo e-mail. Gli stessi vanno riportati sulla prima pagina del manoscritto.

Per spese di segreteria è richiesto un contributo di euro 20,00 da versare sul conto postepay n. 4023 6004 4555 5370 intestato a Rita Esposito. Data e luogo del versamento vanno comunicati nel corpo della mail di invio dell’opera, unitamente ai dati dell’autore.

Il giudizio della giuria è insindacabile.
I risultati saranno pubblicati sul sito della Casa Editrice http://www.albusedizioni.it/, ai vincitori sarà data immediata comunicazione all’indirizzo di posta elettronica indicato.
A conclusione ed espletamento del concorso, ci sarà la premiazione. Data e luogo saranno comunicati tempestivamente ai partecipanti.

Per ulteriori informazioni scrivere a : feronia61@gmail.com – geppoforever2011@libero.it
O telefonare ai numeri: 339.2740860 – 349.1511472

Scadenza: 31 ottobre 2011.

Bandita la VII Edizione del Premio Napoli Cultural Classic

2011-10-17T10:52:00.000-07:00

PREMIO INTERNAZIONALE DI POESIA E NARRATIVA NAPOLI CULTURAL CLASSIC - VII edizione 2012.
CONCORSO indetto dall’ASSOCIAZIONE CULTURALE NAPOLI CULTURAL CLASSIC, con i Patrocini della Diocesi di Nola e del Progetto Culturale.

Art . 1– Sono previste le seguenti sezioni:
· A POESIA a tema libero a) Adulti - a1) Giovani (dai 18 ai 25 anni)
· B POESIA a Valore Religioso
· C POESIA in Lingua Straniera
· D POESIA in Vernacolo
· E SILLOGE di poesie
· F NARRATIVA f) Adulti - f1) Giovani (dai 18 ai 25 anni)
· G POESIA o NARRATIVA Studenti ( Istituti Superiori)
· H SMS Studenti.

A) Poesia a tema libero in lingua italiana.
B) Poesia a valore religioso in lingua italiana a tema “ Fiducia,forma della reciprocità e dell’amore”.
C) Poesia a tema libero in lingua straniera con traduzione.
D) Poesia in lingua dialettale con traduzione.

Per le sezioni A- B- C- D
Presentare un testo poetico inedito che non superi la lunghezza di trenta versi, in cinque copie dattiloscritte, tutte anonime. .

E) Silloge di poesie inedita: presentare max 20 poesie che non superino complessivamente la lunghezza di seicento versi, in tre copie, tutte anonime.

F) Racconto a tema libero, inedito, in lingua italiana: presentare un racconto che non superi le tre cartelle dattiloscritte (5400 battute) in cinque copie, tutte anonime.

G) Gli Studenti possono partecipare con un solo elaborato individuale.

Poesia o Racconto a tema libero o a tema “Fiducia, forma della reciprocità e dell’amore.”

Presentare un testo poetico ( lunghezza max trenta versi) o un racconto (lunghezza max tre cartelle dattiloscritte = 5400 battute) in lingua italiana, inedito, in tre copie dattiloscritte, tutte anonime.

H) SMS : inviare al n.° 3888399834 un sms “poetico”a tema libero in lingua italiana, anonimo. Il vincitore sarà contattato sul numero di cell. di invio.

Art. 2 Si può partecipare a una sola sezione.

Art. 3 Agli elaborati va acclusa, pena l’esclusione, la scheda di partecipazione ( scaricabile dal sito http://www.culturalclassic.it/ o da richiedere), compilata e firmata, in busta chiusa. Sulla busta va indicata la sezione a cui si partecipa specificando se Adulti o Giovani.
Agli Autori delle opere selezionate per la pubblicazione sarà richiesto l’invio del file in formato WORD per posta elettronica o su CD. Le opere inviate non saranno restituite.

Art. 4 La partecipazione è gratuita.

Art. 5 Le opere dovranno pervenire entro il 30 gennaio 2012 (farà fede il timbro postale) alla Segreteria del Premio “Napoli Cultural Classic” c/o avv. Carmine Ardolino – Via II De Siervo , 18 80035 NOLA (NA).
Specificare la sezione anche sul plico.

L’invio degli elaborati può avvenire anche per posta elettronica al seguenti indirizzo: annabruno53@gmail.com . Al file contenente l’elaborato deve far seguito l’invio della scheda di partecipazione debitamente compilata e firmata, pena l’esclusione.

Per eventuali informazioni : organizzatrice e coordinatrice Anna Bruno cell. 3888399834

E:mail annabruno53@gmail.com

Art. 6 L’operato dei componenti le Commissioni esaminatrici, i cui nomi saranno resi noti nel corso della cerimonia di premiazione , è insindacabile e inappellabile.

Art. 7 L’intera silloge vincitrice, le opere premiate e una selezione delle opere pervenute saranno :

· pubblicate sul sito http://www.culturalclassic.it/;

· incluse in un’Antologia

Art. 8 PREMI: Tutti i premiati delle sezioni A , B, C, D, E, F , G, H riceveranno premio personalizzato e copia dell’Antologia. Ogni Autore inserito riceverà una copia omaggio; l’Autore della Silloge vincitrice riceverà venti copie omaggio.

Sulla base del punteggio assegnato dalla Giuria, tra gli Autori vincitori del 1° premio nelle diverse sezioni, sarà designato un Vincitore Assoluto che sarà insignito di un ulteriore premio nel corso della Manifestazione conclusiva dell’Associazione che si terrà a fine maggio 2012, con obbligo di presenza , pena decadenza .

Ulteriori premi saranno assegnati da Associazioni ed Enti locali.

Art. 9 La cerimonia di premiazione si terrà indicativamente a fine maggio 2012 , presso la Curia Vescovile in Nola.

Gli Autori premiati , ma assenti, avranno diritto solo all’attestato e a una copia dell’Antologia.

Art.10 Informativa ai sensi della Legge 675/96 sulla Tutela dei dati personali: ai sensi dell’art. 10 il trattamento dei dati è finalizzato esclusivamente alla gestione del concorso; ai sensi dell’art. 11: con l’invio degli elaborati, il partecipante acconsente al trattamento dei dati personali.

Art.11 La partecipazione al Concorso implica la completa e incondizionata accettazione di tutti gli articoli.

Il Consigliere- organizzatore del Premio: Anna Bruno. Il Presidente: Avv. Carmine Ardolino

SCHEDA DI PARTECIPAZIONE

COGNOME……………………………………………………………………..

NOME ………………………………………………………………………….

Per i Giovani : anno di nascita……………………….. ……………………....

VIA…………………………………………………………………………….

CITTA’…………………………………………………………………………

CAP……………………………………………………………………………..

TELEFONO…………………………………………………………………..

CELLULARE………………………………………………………………...

E. MAIL……………………………………………………………………...

Per gli Studenti: classe e Scuola di appartenenza

………………………………………………………………………………...

TITOLO POESIA Sez.A
………………………………………………………………………………...

TITOLO POESIA Sez.B
………………………………………………………………………………...

TITOLO POESIA Sez.C
……………………………………………………………………………….

TITOLO POESIA Sez.D
……………………………………………………………………………….

TITOLO SILLOGE Sez.E
……………………………………………………………………………….

TITOLO Racconto Sez.F
……………………………………………………………………………….

TITOLO Racconto o Poesia Sez.G
……………………………………………………………………………….

Partecipazione SMS
Il sottoscritto dichiara che l’opera presentata è di produzione propria, inedita e mai premiata.
Il sottoscritto autorizza l’Associazione organizzatrice a utilizzare le opere per manifestazioni collaterali al concorso ; cede il diritto di pubblicazione sul sito Interne premio senza avere nulla a pretendere come diritti d'autore dalla vendita dell’Antologia. La proprietà letteraria rimarrà, sempre e comunque, dell'autore che potrà utilizzarla in altre pubblicazioni diverse da quelle fatte dall’Associazione.

FIRMA

Flora Restivo e la sua "sicilianità" narrante

2011-10-03T12:50:00.000-07:00

Il mondo e la storia sono costituiti, nella loro progressione, da luoghi e avvenimenti che si sviluppano via via, scavando nelle profondità dell'animo umano, sconvolgendo e rassodando il terreno fertile del cuore, rinnovando opportunità, scelte, illuminazioni e speranze future. Ma un occhio (e un orecchio) poco attento a tutto quello che ci corre davanti, può determinare un metro di giudizio superficiale, non completo e quindi, probabilmente, banalizzato. E' il rischio che si corre oggigiorno, quando, infarciti di notizie (o pseudonotizie) da tutto il mondo, propinate dai mass-media, neanche ci emozioniamo più dinanzi alle nequizie, alle ingiustizie, agli assassinii e agli obbrobbri, alle vere e proprie diavolerie e alle guerre sante. Siamo stati in un certo senso "anestetizzati", o addormentati, o, ancora peggio, "addestrati" a non essere coinvolti più di tanto. Ma il poeta, ed anche il letterato che ha ancora un sacrosanto acume, il narratore, riesce a "vedere" in profondità ed anche oltre, proiettandosi nel cuore della notizia, del fatto, dell'avvenimento. Grazie a Dio, possiamo tranquillamente affermare che i veri cronisti, da che mondo è mondo, sono stati e sono gli scrittori, i narratori, i poeti...
Che siano fatti inventati o rispondenti ad una realtà più o meno adattata alle esigenze letterarie, ha poca importanza: perchè il necessario è commuovere il lettore, insomma prenderlo di sana pianta e trasportarlo nel mondo partecipativo, per scrollargli di dosso quella patina grigia di indifferenza e persino, in certa misura, di egoismo.
Pirandellianamente, o nella lucidità di un verismo alla Verga, del quale forse avremmo ancora bisogno per meditare su tanti episodi di questa nostra vita quotidiana così sfumata e svuotata, poeti e narratori portano avanti la bandiera della dignità umana, riguadagnata sul campo con gli scontri vittoriosi contro il piattume, la superficialità, la banalità, l'assenza quasi totale di valori fondamentali.
Flora Restivo, che già abbiamo conosciuto come poetessa di valore, impegnata nel difficile recupero della lingua siciliana con pregevoli testi (il più recente dei quali è "Po essiri" del 2008), è senz'altro da annoverare in questa preziosa schiera di "scopritori" dell'animo umano, di "stimolatori" di emozioni autentiche. E come afferma anche il bravo Marco Scalabrino nella sua approfondita prefazione, troviamo qui una Flora Restivo narrante; ed è una narrazione, la sua, che integra e completa, in un certo senso, il suo dire appassionato e intelligente sul mondo e in particolare sulla "sicilianità".
"Dudici" (Dodici) è dunque il recente e interessante testo di narrativa di Flora Restivo, edito per i tipi di un editore siciliano altrettanto bravo e coraggioso: Giuseppe Samperi di Castel di Judica (Catania), e cioè le Edizioni del Calatino. Il libro, gradevolissimo anche nella sua sobria ma pulita forma tipografica, con la copertina che raffigura l'Autrice all'età di 12 mesi (la coincidenza con il titolo è forse voluta, forse un po' simbolica...), è una raccolta di dodici storie scritte in lingua siciliana. Gli stessi racconti sono poi tradotti in italiano dalla stessa autrice, e il relativo testo è riportato alla fine di ogni racconto originale. Questo per dare, certamente, un tocco di "italianità" alla narrazione, in modo cioè che tutti possano comprendere e gustare gli episodi. Ma l'importanza di questi racconti, come pure nei testi poetici siciliani di Flora Restivo, sta nel corpo stesso del testo in siciliano, che trattando fatti, situazioni, stati d'animo, usi e costumi, abitudini e vita quotidiana tipici della "sicilianità", di un tempo remoto come del tempo attuale, non poteva essere espresso e reso al lettore se non utilizzando la stessa lingua siciliana, così rappresentativa di quei valori (positivi e/o negativi) caratteristici di ogni aspetto socioculturale del mondo siciliano.
E sono racconti che in un certo qual modo narrano esaurientemente questo mondo, dalle nefandezze del padre di Elena, alle stravaganti dichiarazioni d'amore con un fascio di sedano, dalla favola dell'orco cannibale sconfitto dall'arguzia di una fanciulla, alla storia di una prostituta che nonostante il suo stato e il suo degrado è l'unica che ha parole buone per una ragazza.
Flora Restivo in questi dodici racconti ha insomma scandagliato in profondità l'animo umano, offrendoci in un percorso scorrevole e gradevole lo spunto per conoscere e assaporare ulteriormente l'affascinante e, sotto certi aspetti ancora misterioso, mondo siciliano.

Flora Restivo, "Dudici" (Dodici), Racconti in siciliano; Edizioni del Calatino, 2011. Prefazione di Marco Scalabrino.

Tre recenti testi poetici di Alessandro Canzian

2011-09-30T13:02:00.000-07:00

Abbiamo già avuto il piacere e l'onore di ospitare su "Transiti Poetici" la poesia di Alessandro Canzian, autore ed Editore (Samuele Editore) molto valido. In questi testi che seguono possiamo leggervi in sottofondo la complessità del rapporto umano, nel silenzio e nella solitudine tipici di questa nostra apparente modernità; e, d'altra parte, l'esigenza, quasi la necessità di costruire un dialogo immediato, che apra le porte al cuore, all'amore. I versi sono rapidi e diretti, e tuttavia intensi.
Lasciamo agli amici lettori che ci seguono altre gradite osservazioni e commenti.

Vorrei farti salire

su un mercantile per la Cina,
riservare la nave
per noi due...
(vecchia canzone)
Murakami Haruki, L'elefante scomparso

***
Ci sentiamo al telefono per un

attimo, tu hai fretta di chiudere,
il racconto si svolge presto
tra curve e linee continue.

Riconosco la tua voce dal tono
che si inflette su alcune parole,
lessici solo tuoi, quasi un intimo
toccarsi nell'amore

-ti avevo stretta le braccia per
padroneggiare nel tuo corpo-.

Tutto si risolve velocemente.

La telefonata finisce quando
una tenerezza passa claudicando
sulle strisce pedonali.

***
Devo tornare alla vita di sempre,

riconoscerne i dettagli.

Perchè siamo attratti da stelle
che non ci vogliono.

Ti era piaciuto Masters avevi detto
e io t'avrei baciata a fondo
sul gesto dei tuoi occhi.

Invece ho preferito le tue gambe
brevi e belle, ho preferito
il mare a pezzi da lontano
che dicevi visibile di giorno
qualche volta, come nell'amore.

***
Camminiamo litigando da molto

perché non sappiamo fare altro.

Qualche briciola di vita, un
incontro occasionale di persone
che non conosci –qui
fingo da tempo l’anonimato-
e scivoliamo nella quiete di chi
ha solo voglia d’abbracciarsi.

O almeno io, e il vento che
scuoteva le zanzare, e la bambina
capricciosa, e la mendicante
che non ha visto in noi un’elemosina.

Risultati del XXII Concorso di poesia "Città di Porto Recanati"

2011-09-28T06:16:00.000-07:00

VERBALE DEL XXII CONCORSO INTERNAZIONALE DI POESIA «CITTA’ DI PORTO RECANATI», EDIZIONE 2011

Verbale

La Giuria del Premio Internazionale di Poesia «Città di Porto Recanati», XXII edizione 2011, composta dal prof. Guido Garufi (Presidente), dal Dr Adriano Accorsi (Componente), dall’Ins. Novella Torregiani (Componente) e dal Prof. Renato Pigliacampo (Segretario con diritto di voto), si è riunita una prima volta nella sala del Centro Studi Portorecanatesi per esaminare le 105 poesie pervenute, a tema libero o a tema “il Silenzio/Disabilità”, per altrettanti concorrenti, al Premio Internazionale di Poesia «Città di Porto Recanati», XXII edizione 2011.
Dopo una prima lettura delle poesie, la Giuria ha fermato l’attenzione su una «rosa di finalisti» nei nominativi seguenti:

Pierangelo Stabile, Arcugnano (VI); Gino Taborro, Recanati (Macerata); Monica Bruno, Milano; Filippo Inferrera, Ravenna; Mirella Budinis, Fano (PU); Paola Spina, Sacrofano (Roma); Franjo Matanovic, Trieste; Umberto Vicaretti, Luco dei Marsi (AQ); Cesarina Piazza Castignani, Monte San Giusto (AN); Antonio Damiano, Latina; Maria Luisa Mazzarini, Loreto Aprutino (PE); Benito Marziano, Noto (SR); Rossella Lalli, Cellino Attanasio (TE); Francesca Prestano, Loreto (AN); Santi Cicala, Santa Teresa di Riva (ME); Maria Pino, Ancona; Daniela Corvatta, Macerata; Nadia Enrica Maria Ghidetti, Fabriano (AN); Ivan Fedeli, Ornago (MB); Sabrina Balbinetti, Roma; Letizia Evangelisti, Macerata; Rossella Tamponi Maiore, Tempio Pausania (OT); Guerrino Kotlar, Ravenna; Fulvia Marconi, Ancona; Maurizio Mattiuzza, Buttrio (UD); Giuseppe Vetromile, Madonna dell’Arco (NA); Carlo Siniscalchi, Porto Recanati (MC); Fantino Mincone, Torrevecchia teatina (CH); Paola Cattelino, Aosta; Alessandro Bertolino, Torino; Pietro Baccino, Savona; Emilio Mercatili, San Benedetto del Tronto (AP); Domenico Luiso, Bitonto (BA); Tristano Tamaro, Trieste; Giuseppina Amato, Bari; Alfonsina Campisano Cancemi, Caltagirone (CT); Leo Bollettini, Acquaviva Picena (AP); Lella De Marchi, Pesaro; Serena Cucco, Torino; Teresa Cuparo, Riano (Roma); Ida Cecchi, Barbarino di Mugello (FI); Lucia Elvira Carrubba, Portopalo Capo Passero (SR); Roberta Bagnoli, Bagno a Ripoli (FI); Daniela Ardigò, Soncino (CR); Marcello Coacci, Macerata ; Elena Valli di Cortona (AR); Ramona Di Ridolfi, San Benedetto del Tronto (AP); Daniela Gregorini di Ponte Sasso di Fano (PU).

La Giuria riunitasi una seconda volta per stilare la classifica dei dieci Vincitori dei Premi, del Vincitore della poesia avente per tema contenuti degli Idilli in onore di Giacomo Leopardi e i premi speciali della Giuria.

1. Umberto Vicaretti di Luco dei Marsi (AQ) per la poesia La pazienza dell’erba, con la seguente motivazione:
Il poeta accentrando perfettamente il tema del concorso e l’impegno dei promotori che, in questi decenni, hanno reso possibile il Premio Internazionale di Poesia “Città di Porto Recanati”, induce alla riflessione sulla motilità incerta del bambino Antonio, al quale dedica la poesia. Il bambino diventa l’emblema di una condizione visibile di disabilità che talvolta crea disagio, tanto che il poeta afferma «… io non so/ come guardare Antonio./ Fingo di rovistare tasche vuote,/, dove cerco parole che non trovo/ per gli anni suoi (…)» La difficoltà dell’adulto a gestire un contatto relazionale appropriato fa sì che Antonio denuda l’ignavia degli adulti perché «ha imparato/ la pazienza dell’erba.»

2. Domenico Luiso di Bitonto (BA), per la poesia Quando il cielo, con la motivazione:
L’iniziale avverbio temporale apre sulla vita, ma non solo, va «oltre la porta aperta del silenzio»; questo spalancarsi di una porta aperta (!) è il leitmotiv che apre visione e ascolto più ampi: susseguendo una giostra di cavalieri, di re, di saggi sui troni: poesia simbolica, con profondi significati psicoanalitici, evidenziando, il poeta, un trascendente ricercato/bramato, allorché «diventa la campana una campana/ spianata a squarciagola/ oltre il cielo/ dove il suono non ha senso e non ha corpo/ questo mio corpo illune», il tutto con un linguaggio moderno e personale.

3. Giuseppe Vetromile, per la poesia Mia madre alla terra e al cielo, con la seguente motivazione:
Rivisitazione filiale della vita della madre con immagini mnemoniche soffuse di virile sofferenza di figlio.
Ne sortisce una donna senza tempo né condizione sociale, nel “suo passato di voci inudibili” e nemmeno la memoria recupera più il linguaggio umano. Resta solo l’attesa della voce di Dio. Il tutto con linguaggio appropriato.

4. Cesarina Castignani Piazza di Monte San Vito (AN), per la poesia In silenzi fondi.
5. Fantino Mincone di Torrevecchia teatina CH), per la poesia Il cerchio del tempo.
6. Alfonsina Campisano Cancemi di Castagirone (CT), per la poesia No, non datemi pietà!
7. Francesca Prestano di Loreto (AN), per la poesia Il tempo delle rondini.
8. Santi Cicala di Santa Teresa di Riva (ME), per la poesia Questa vita.
9. Tristano Tamaro di Trieste, per la poesia Aldilà del fiume.
10. Daniela Gregorini di Ponte Sasso di Fano (PU), per la poesia Paguro e fenice.

Come dal Bando di concorso, la Giuria ha deciso di premiare una poesia ispirata ai temi degli Idilli di Giacomo Leopardi, fermando l’attenzione sull’opera di Antonio Damiano di Latina, per la poesia Tabor.

Infine, sempre seguendo il Bando e lo spirito che anima la fondazione e promozione del Premio “Città di Porto Recanati”, la Giuria ha deciso, all’unanimità, di riconoscere due Premi Speciali a:
Giuseppina Amato di Bari, per la poesia Estate bagnata nel Senese.
Marcello Coacci di Macerata, per la poesia Ce la farò.

La Giuria e il Gruppo di Volontariato che sostiene il Prof. Renato Pigliacampo, fondatore del Premio Internazionale di Poesia «Città di Porto Recanati» nel lontano 1986, pur con alcune sospensioni, ricordano agli amministratori del comune di Porto Recanati di sostenere la Manifestazione culturale - ormai consolidata e apprezzata in Italia e conosciuta all’estero – per l’impegno di promozione culturale e sociale che la anima.

La Giuria
Guido Garufi (Presidente)
Adriano Accorsi
Renato Pigliacampo
Novella Torregiani

I risultati della XXX Edizione 2011 del Concorso Internazionale di poesia "Città di Quarrata"

2011-09-26T14:21:00.000-07:00

La Giuria del Premio, formata da: Prof. Piero Santini, presidente; Prof.ssa Paola Giuntini; Prof.ssa Paola Lomi; Prof.ssa Sara Puccini; Dott. Athos Capecchi; Walter Melani; Franco Benesperi, V. Pres. BCC Vignole, al termine della vivace riunione conclusiva del 22/09/2011, ha stilato la seguente graduatoria:
PREMIATI (in stretto ordine)
1°) Umberto VICARETTI - LUCO DEI MARSI (AQ): Tenacemente Avvinto al girasole
2°) Gino RAGO - TREBISACCE (CS): Orbite solitarie
3°) Lorenzo CERCIELLO - MARIGLIANO (NA): Comparse
4°) Adolfo SILVETO - BOSCOTRECASE (NA): Il fiore di Kazuko
5°) Rodolfo VETTORELLO - MILANO (MI) : Discorso sul Metodo

6°) EX-AEQUO (in stretto ordine alfabetico)
- Mina ANTONELLI - GRAVINA IN PUGLIA (BA): Dimmi che tornerai
- M. P. BIANCHI CECCHINI - PONTEDERA (PI) : Fili
- Roberto BORGHETTI - ANCONA: Kaustos
- Salvatore CANGIANI - MASSA LUBRENSE (NA): Intermittenze
- Elisabetta COMASTRI - SPOLETO (PG): Con il tuo nome di donna suadente
- Carmen DE MOLA - POLIGNANO (BA): Tornerai a colmarmi di maree
- Stefano PERESSINI - CARRARA (MS): Dall’ombra riemerge
- Francesca MIGLIANI - LIVORNO : I sognatori
- Daniela RAIMONDI - SATRIO (VA): Anna
- Giuseppe VETROMILE - MADONNA DELL’ARCO (NA): Le ultime cose

Per la sezione Estero, la Organizzazione del Premio assegnava il riconoscimento al poeta:
- Graziano SIA - TESSERETE (T. I.) Svizzera: A Mio padre

Bandita la IV Edizione del Concorso "Il Nomade e le Stelle"

2011-09-23T12:54:00.000-07:00

SCUDERI EDITRICE - C.da Caselle, 6 - Fr. Picarelli - 83100 Avellino
Tel. 0825 289375 / Segr.-Fax 0825 33341
http://www.scuderieditrice.it/
E-mail: info@scuderieditrice.it

PREMIO NAZIONALE DI POESIA “IL NOMADE E LE STELLE”
(Il poeta è un cantore senza patria il cui cammino è guidato dalle stelle, sue muse)

La SCUDERI EDITRICE bandisce la 4ª edizione del Concorso Nazionale di Poesia “IL NOMADE E LE STELLE”.

Il Concorso è suddiviso nelle seguenti sezioni:

“Poeti italiani”: possono partecipare tutti i poeti italiani maggiorenni.

“Poeti dal Mondo”: possono partecipare tutti i poeti maggiorenni di origine extranazionale, anche se nati in Italia o che hanno acquisito la cittadinanza italiana.

“Giovani Poeti”: possono partecipare gli studenti iscritti agli istituti di scuola media superiore.

“Poeti dialettali”: possono partecipare i poeti italiani che scrivono poesia dialettale.

Disposizioni comuni per la partecipazione

1. Ogni autore potrà concorrere con un massimo di tre poesie, a tema libero, inedite, nei limiti di 25 versi ognuna, che non abbiano partecipato ad altri concorsi, chiaramente dattiloscritte. Le opere, redatte in 5 copie, delle quali una sola andrà firmata, dovranno essere spedite, possibilmente corredate da supporto magnetico (floppy o cd) in un plico raccomandato alla segreteria del Premio, presso Scuderi Editrice, C.da Caselle 6 Fr. Picarelli 83100 Avellino entro il 30 novembre 2011 (farà fede il timbro postale).

2. Nella busta suddetta dovrà essere inserita anche una scheda contenente le indicazioni relative all’autore (nome e cognome, data e luogo di nascita, indirizzo completo di codice postale, recapito telefonico, eventuale indirizzo email, breve autobiografia). I partecipanti dovranno inoltre sottoscrivere l’autorizzazione all’uso dei dati personali, ai sensi del Decreto Legislativo n. 196/2003, nonché l’attestazione con cui si dichiara che le opere presentate sono inedite, originali e non premiate ad altri concorsi (Per i concorrenti minorenni tali dichiarazioni dovranno essere sottoscritte da un genitore o da altra persona esercente la patria potestà). Non saranno considerate valide le poesie inviate in forma anonima.

3. Le opere pervenute saranno valutate da una Giuria di esperti. L’elenco dei finalisti per le diverse sezioni, nonché la data, il luogo e l’orario della cerimonia di premiazione saranno comunicati sul sito http://www.scuderieditrice.it/. Nel corso della manifestazione verranno lette in pubblico, da dicitori scelti dall’organizzazione, le poesie indicate dalla Giuria, la cui composizione sarà resa nota nel corso della cerimonia di premiazione.

4. Le opere saranno valutate a giudizio insindacabile ed inappellabile della Giuria che assegnerà, durante la cerimonia finale per ogni sezione, i seguenti premi:

1° classificato: targa e premio
2° classificato: targa e premio
3° classificato: targa e premio

Sono previsti altri importanti riconoscimenti, a giudizio insindacabile della Giuria, per quelle opere ritenute comunque meritevoli in termini di stile, forma, contenuto, etc.
I premi dovranno essere ritirati personalmente dagli autori o, in caso di impedimento, tramite persone delegate, esclusivamente nel corso della serata di premiazione.

5. La Giuria, inoltre, selezionerà una poesia per ogni autore partecipante da inserire in un’antologia che, dopo un accurato editing, sarà pubblicata a totale carico della SCUDERI EDITRICE.
Il volume sarà presentato a pubblico e stampa in occasione della cerimonia di premiazione e sarà divulgato nelle varie fiere nazionali del libro.

6. La partecipazione al Premio implica la piena accettazione, da parte dei concorrenti, di tutte le clausole del presente regolamento contenuto nel bando di concorso.
La partecipazione comporta, altresì:
- per i vincitori la pubblicazione del proprio nome, cognome e premio vinto su giornali e periodici culturali;
- in calce alla domanda di partecipazione è richiesta inoltre a tutti i partecipanti il rilascio dell’autorizzazione a raccogliere nel volume le poesie presentate, pur conservando i relativi autori la proprietà letteraria delle opere, senza che ciò comporti alcun compenso per gli autori stessi.

7. Le poesie inviate non verranno restituite. La segreteria del Premio non è tenuta a fornire alcuna comunicazione sull’esito del Premio ai concorrenti non premiati. Al risultato del Premio sarà dato ampio risalto attraverso gli organi di informazione.

8. In base al Decreto Legislativo n. 196/2003, il soggetto organizzatore del premio informa che utilizzerà i dati personali degli autori partecipanti soltanto per scopi inerenti l’evento culturale di cui al presente avviso.

9. Per quanto non previsto dal bando valgono le disposizioni dell’apposito regolamento e delle deliberazioni della Giuria.

10. Con l’invio delle loro opere, gli autori accettano integralmente ogni punto ed articolo del presente regolamento e rinunciano a qualsiasi pretesa o corrispettivo, ad eccezione dei premi messi in palio dall’organizzazione.

La partecipazione al Premio è gratuita.

Disposizioni particolari

Sezioni Poeti dal mondo e Poeti dialettali
I partecipanti per le sezioni “Poeti dal mondo” e “Poeti dialettali” dovranno inviare le loro sillogi con a fianco la traduzione in lingua italiana.

Sezione Giovani Poeti
I concorrenti dovranno indicare sulla scheda di partecipazione l’Istituto Scolastico di appartenenza.
Le poesie potranno essere fatte pervenire anche tramite la segreteria dello stesso Istituto.
Le sillogi dei partecipanti alla Sezione Giovani Poeti saranno valutate anche da un Giuria composta dai giovani di alcuni Istituti Superiori.

Per ulteriori informazioni rivolgersi alla segreteria del Premio presso Scuderi Editrice.
Per contatti urgenti: 3931548293

I risultati della IX Edizione del Concorso di Poesia Città di Sant'Anastasia

2011-09-22T11:57:00.000-07:00

La Giuria della IX Edizione del Concorso Nazionale di Poesia "Città di Sant'Anastasia", composta da: Anna Bruno, Luigi De Simone, Gerardo Santella, Raffaele Urraro, Veruska Zucconi (Assessore alla Cultura del Comune di Sant'Anastasia) e Giuseppe Vetromile, dopo attenta analisi e valutazione dei 445 elaborati dei 225 autori partecipanti, prendendo atto dell’ottima qualità dei lavori presentati, ha proclamato i vincitori di questa nona edizione del concorso.

Sez. A – Poesia in lingua italiana a tema libero:
1° Premio a Loriana Capecchi, di Quarrata (Pt), per la poesia "L'anima verde delle mie colline".
2° premio a Maricla Di Dio Morgano, di Calascibetta (En), per la poesia "Mater solitudo".
3° premio a Adolfo Silveto, di Boscotrecase (Na), per la poesia “Iqbal Masih”;
Premio Speciale “Napoli Cultural Classic” a Giovanni Bottaro, di Molino del Pallone (Bo).
Premio Speciale dell'Arch. Giacomo Vitale ad Armando Saveriano, di Avellino.
Menzioni di merito a: Mina Antonelli, Carla Baroni, Lorenzo Cerciello, Carmelo Consoli, Melina Gennuso.
Segnalati i poeti: Pasquale Balestriere, Giovanni Caso, Marco De Gemmis, Carmen De Mola, Arnold De Vos, Umberto Druschovic, Marilena Ferrone, Emilia Fragomeni, Benito Galilea, Giuseppe Grattacaso, Giancarlo Interlandi, Rossella Luongo, Ivano Mugnaini, Daniela Raimondi, Gianni Rescigno, Marco Righetti.

Sez. B – Poesia a tema: ambiente e territorio vesuviano
1° premio a Raffaele Galiero, di Casalnuovo (Na), per la poesia “Fatica nera”.
2° premio pari merito ad Anna Bartolomucci di Napoli, Patrizia Cozzolino di Napoli e Domenico Cassese di Palma Campania (Na).

Sezione “Giovani Autori”
1° premio a Giovanna Garzia, di Venosa (Pz), per la poesia “Sogno incompiuto”.
2° premio pari merito a Giacomo Dall'Ava, di Santa Lucia di Piave (Tv) e Raffaele Liguoro, di Sant’Anastasia (Na).

Sezione “Poeti locali”
1° premio: Anna Ruotolo, di Maddaloni (Ce), per la poesia “Ab-braccio”.
Segnalati i poeti Mario De Rosa, di Meta di Sorrento (Na), e Francesca Coppola, di Portici (Na).
Un diploma di encomio ad alcuni Poeti del napoletano e delle zone vesuviane.

Premiati e segnalati saranno avvisati con comunicazione personale.

Si ringraziano tutti i Poeti che hanno partecipato a questa nona edizione del concorso, con l’augurio di sempre maggiori affermazioni, specialmente per i tanti che non sono rientrati nella stretta rosa dei finalisti, pur dimostrando una grande competenza e qualità poetica.

La cerimonia di premiazione, alla quale sono tutti invitati, è prevista per venerdì 28 ottobre 2011, alle ore 16.30, presso la Sala Consiliare del Comune di Sant’Anastasia (Na), in Piazza Siano.

I risultati del Premio Mario Momi

2011-09-13T06:32:00.000-07:00

L'associazione culturale Astro, Samuele Editore, e il sito www.mariomomi.it bandiscono la Prima Edizione del PREMIO LETTERARIO MARIO MOMI.
Il Premio per l'anno 2011 è a sezione unica e riservato ad opere di poesia inedite.
Finalità principali del Premio sono: ricordare la figura del poeta pordenonese Mario Momi scomparso nel dicembre 2009 ed inserito nella collana I Poeti di Pordenone, Poesia del Novecento di Samuele Editore e fornire ai partecipanti selezionati uno stimolo utile alla crescita del proprio percorso poetico.

TESTI FINALISTI
Pericolo di Giacomo Vit
Per puro caso di Dario De Nardin
Levo la polvere dell'inverno di Grazia Frisina
La ragazza che non sopportava di Antonio Chiades
Tante belle foglie colorate di Paola Loreto
Claviceps Purpurea di Salvatore Vaccaro
Senza bussare di Leone D'Ambrosio
Ritratto di Rossella Renzi
Cuius regio eius religio di Arnold de Vos
Traffico bloccato su entrambe le carreggiate di Gennaro De Falco

durante la cerimonia di premiazione che si terrà il 25 settembre 2011 alle ore 18.00 presso il Teatro della Parrocchia di San Francesco a Pordenone verrà proclamato il testo vincitore

Samuele Editore
http://www.samueleeditore.it/
http://samueleeditore.leonardo.it/blog

Le "Geometrie poetiche" di Pierino Gallo

2011-09-07T13:33:00.000-07:00

Accostare il mondo esatto, rigidamente e ineluttabilmente dimostrabile dalla scienza, alla variabilità e all'imprevedibilità della poesia, è un'operazione affascinante ma sicuramente ardua. Non è possibile infatti inquadrare, incasellare o quanto meno organizzare il flusso dell'estrosità, della creatività artistica e poetica, in uno schema predeterminato consequenziale come lo è, ad esempio, una struttura matematica. Per quanto, la meraviglia di una formula che sintetizza una realtà fisica, può avere in effetti dei lati che rasentano la poesia: la poesia del mondo e del suo equilibrio, del misterioso profondo concatenamento e reciprca interdipendenza dei fenomeni fisici e biologici.

Ma qui parliamo di altre strutture, di altre geometrie, che vogliono riferirsi ad aspetti non proprio lusinghieri dell'umanità. E sono quelle geometrie, anzi quegli schemi, quelle catalogazioni fredde e ferree, che troviamo nella vita di tutti i giorni, che in un certo qual modo organizzano e addirittura determinano la quotidianità: vuoi per necessità sociale, vuoi per necessità di funzionamento della (perversa) macchina produttrice/consumatrice a tutti i costi. Si tratta dei ranghi, delle divise, delle responsabilità, dell'apparire più che dell'essere: "Ognuno è chiuso nei ruoli che la società gli assegna", scrive diligentemente Bonifacio Vincenzi nella puntuale prefazione a "Geometrie dell'inganno", il libro di Pierino Gallo che ci sta, appunto, offrendo lo spunto per riflettere su alcune importanti peculiarità della vita odierna e sul nostro comportamento nella società. Ed ha ragione, il Vincenzi, nel rimarcare ciò, dimostrando di aver colto in pieno lo spirito e l'intenzione poetica del nostro giovane autore calabrese. "Odio / il ridere beffardo / delle maschere, / ricordano / i timidi sberleffi / di un bambino, / ma sotto celano / artigli lancinanti". Così si esprime Pierino Gallo in un brano poetico della sua recente raccolta, intitolata appunto "Geometrie dell'inganno". Ed è soltanto un esempio, per quanto significativo ed emblematico di tutto l'intenso dettato lirico contenuto nel libro. Un libro difficile, come fa notare lo stesso prefatore, che necessita della massima attenzione da parte del lettore, perchè l'intenzione dell'Autore è velata, è profonda, è allegorica. D'altra parte, non si parlerebbe di poesia se non ci trovassimo di fronte a un testo, come appunto è quello del Gallo, in cui le parole vivono di luce propria, alquanto slegate dal contesto generale, libere di suscitare nel lettore forti emozioni e rimandi. Un testo piatto, in cui si affermi con semplicità, anzi con linearità, l'asserto, non sarebbe poetico, tutt'al più costituirebbe un trattato o un saggio.
E Pierino Gallo ha questa grande capacità di sintesi poetica. Andando ad osservare in profondità, ad ascoltare l'eco delle sue corde poetiche, troviamo la condanna di un mondo pedissequamente legato all'omologazione, alla maschera che tutti indossiamo per apparire nel rango e non nell'autenticità della persona. Una "geometria dell'inganno" che, appunto, inganna e tradisce, svilisce, depaupera.
Leggiamo ancora, in questa significativa raccolta di Pierino Gallo: "Il viandante ha sonagli d'avorio / alla mia porta, / viaggia / col carro saturo di pelle / esclamando voci / ai burattini ammassati. / Il viandante porta nel sacco, / pieno sulle sue spalle, / il sacramento del fuoco, / l'estrema scelta / di restare bambini". E solo l'innocenza dei bambini può riscattare il destino dei "burattini", quali noi siamo, ammassati nel gran carro del mondo, verso una mèta di (forse) perdizione. E' questo nostro appiattimento umano, questo privarci del momento della riscossa per ri-determinare la nostra autenticità, questa lontananza dal "sacramento del fuoco" che ci forgiò, a far sì che la nostra vita sia una "maschera" di comodo, un grande inganno, una grande commedia nella quale tutti recitiamo una parte che non è specchio della nostra anima. Pierino Gallo, con questa sua opera poetica, omogenea e fortemente ispirata, vuole farci intendere tutto questo, e lo fa con un discorso spezzettato solo in apparenza, in quanto le sue poesie nel libro non recano titolo, ma che invece costituiscono un mosaico completo e approfondito del suo dire poetico. Il verso per lo più breve, dà l'immediatezza del contenuto, pur con un ritmo a volte piano, a volte giustamente affrettato. Ma sono gli infiniti richiami, i riferimenti, i rimandi, le allegorie, a denotare maggiormente il verso del nostro Autore, verso che si allarga a mo' di cerchio concentrico causato da un sasso in uno stagno.
"Geometrie dell'inganno" di Pierino Gallo è a mio modesto giudizio un testo poetico ragguardevole, nel panorama letterario non solo calabrese, ma nazionale, e merita senz'altro di essere letto e ben considerato.

Pierino Gallo, "Geometrie dell'inganno", Aljon Editrice, 2008. Prefazione di Bonifacio Vincenzi.

Pierino Gallo è nato e vive in Calabria. Notevoli i suoi contributi in rivista sui maggiori nodi della letteratura mondiale. Esperto di comparatistica letteraria ed epica francese, si dedica attualmente ad un progetto di ricerca sullo scrittore F. R. de Chateaubriand. Tra le sue pubblicazioni, il saggio "Pasolini tra pascoli e Baudelaire (Il Coscile - Castrovillari 2008) e la raccolta poetica "Attese" (Orizzonti Meridionali, Cosenza 2006). E' uno dei Poeti inseriti nella grande Antologia "Frammenti imprevisti", Kairos Editore, 2011, curata da Antonio Spagnuolo e presentata anche a Trebisacce (Cs), lo scorso 6 agosto 2011.

Giuseppe Vetromile

I risultati del XXII Concorso di poesia "Città di Porto recanati"

2011-09-04T02:48:00.000-07:00

La Giuria del Premio Internazionale di Poesia «Città di Porto Recanati», XXII edizione 2011, composta dal prof. Guido Garufi (Presidente), dal Dr Adriano Accorsi (Componente), dall’Ins. Novella Torregiani (Componente) e dal Prof. Renato Pigliacampo (Segretario con diritto di voto), dopo attenta valutazione dei testi pervenuti, ha stabilito la seguente graduatoria:

1° premio: Umberto Vicaretti di Luco dei Marsi (AQ) per la poesia La pazienza dell’erba.

2° premio: Domenico Luiso di Bitonto (BA), per la poesia Quando il cielo.

3° premio: Giuseppe Vetromile, per la poesia Mia madre alla terra e al cielo

Seguono segnalazioni dal 4° al 10° classificato.

La cerimonia di premiazione è prevista per il 24 settembre prossimo a Porto Recanati.

Il nuovo libro di Claudio Pàstena in una nota di Rossella Luongo

2011-08-30T14:08:00.000-07:00

Volentieri pubblichiamo qui di seguito una nota di presentazione, veramente molto accurata ed esauriente, che la scrittrice e poetessa Rossella Luongo ha redatto per il romanzo "Soluzione omeopatica" (A & B Editrice, 2011), di Claudio Pàstena.
Il libro del Pàstena sarà presentato ad Avellino e prossimamente anche qui a Sant'Anastasia, nel prossimo autunno.

Nota bio-bibliografica

Claudio Pàstena è nato ad Avellino, dove vive e lavora come medico del 118, dirigendo anche un ambulatorio gratuito di medicina omeopatica. Molte le sue passioni: dall'arte culinaria a quella musicale, dalle arti marziali a quelle teatrali. E' stato, infatti, regista teatrale e ha scritto testi per spettacoli radiofonici e televisivi. Prima fra tutte, però, la sua vera e assidua passione è la scrittura. Autore principalmente di romanzi, alcuni dei quali ancora inediti, si propone nuovamente ai suoi lettori con “Soluzione omeopatica”, edito di recente da A&B Editrice.

Un accenno merita, sicuramente, l'opera d'esordio di Pàstena, pubblicata sempre per i tipi di A&B Editrice, “Forse la giovinezza”, il suo primo romanzo “a non essere un noir” come si legge dalla quarta di copertina, che parla della gioventù degli anni sessanta. “Il 1967 aveva già dentro gli anni a venire. Fu anche l'ultima e unica 'Summer of love' dell'umanità. Il protagonista adolescente, per un lutto improvviso, inizia a manifestare la sua personalità, celata dal perbenismo. L'età lo spinge nell'universo del sesso dove l'inesperienza e gli ormoni lo tengono in bilico tra omosessualità e incesto. Un amico ribelle e una nonna acquisita gli fanno da guida in folli corse in motoretta, storie dimenticate e riti magici del Sud. Gli si schiuderà un universo colorato e poliedrico di vinti, janare, brigantesse, fughe, costiere assolate, temporali estivi, notai violenti, identità svelate, bisogno d'amore, musica, finestre spalancate e Lucia nel cielo coi diamanti”. “Dopo di allora non si poté più essere giovani”, conclude l'Autore, che si ispira alla citazione iniziale di questo viaggio nell'esplorazione “de e tra” i sensi perchè, come sostiene Sandro Penna, “Forse la giovinezza è solo questo perenne amare i sensi e non pentirsi”.

Ma passiamo senza ulteriore indugio al suo secondo lavoro, più maturo e diverso, ma altrettanto stabile in quanto a forma e struttura e, decisamente, variegato in quanto a personaggi, fatti e contenuto.

“Soluzione omeopatica” - La struttura e il contenuto

Il romanzo, dal titolo fortemente programmatico “Soluzione omeopatica” ed elegantemente postfato da Nello Vecchio, è preceduto da un interessante prologo articolato contemporaneamente con dolcezza e ferocia ma, soprattutto, con arguzia. Quest'ultimo pone le basi dell'intera trama e dell'impianto narrativo. L'ingegno della storia è tutto concentrato in un imperativo: “Attacca Zara, uccidi!” che Lucia, una musicista cieca, rivolge al suo cane guida e lo svilupparsi del plot è consequenziale a questa premessa aggressiva e lancinante.

Il racconto si snoda attraverso le avvincenti (dis)avventure di due “compagni di viaggio”, Ettore e Domenico, tra tafferugli e inseguimenti mozzafiato per le strade di una Napoli affascinante ma irrimedialmente mutata dagli anni e dalla storia, in cui “Piazza Garibaldi diventa un porto allucinato dove si incrociano i relitti di un naufragio, nessun sopravvissuto, ma brandelli di carne bianca e nera che galleggiano”. Una profonda analisi dei personaggi pervade e circoscrive con ritmo incalzante il susseguirsi degli eventi, partendo dal protagonista e dal deuteragonista sino a inglobare quelli secondari. Nel romanzo spiccano diverse allegorie: i due quarantenni, annoiati e sfigati, ancora in cerca di obiettivi, Samanda un simpatico travestito alla guida spericolata di un'auto e Carmine un tossicodipendente rasta, snodato al ritmo di musica dub, a cui piace dipingere e fingersi giamaicano. E ancora, Filomena una cameriera sensuale e triste che fa bene l'amore, un pò con tutti e un pò dove capita, Flaminia la donna del “paese natio”, ormai persa e irraggiungibile nel primo amore che non si scorda mai, e la caratteristica vedova Nicolina Capece Cannavacciuolo, un'“indovina”, che si esibisce in una seduta spiritica tra brivido e ironia. Infine, un ispettore concitato e schiavo del sistema, e Sara una formosa donna che stimola i sensi dei due avventurieri a caccia di esperienze sessuali, fugaci e inaspettate ma comunque intriganti e appaganti.

In questo secondo romanzo l'Autore si profonde totalmente nel genere “giallo”, discostandosi dal suo primo lavoro, più intimistico e psicologico, dove si assiste a un vero e proprio “inno alla giovinezza”: da una parte uno stravolgente e audace “diario dei sensi”, dall'altra uno straripante e incontentenibile “treno di sensazioni”, come quelle che vive il protagonista di “Forse la giovinezza” nell'indagare sulle relazioni, sulle problematiche, sui conflitti e sulle rielaborazioni proprie e dei coetanei del suo tempo.

Ritornando al secondo romanzo, “Soluzione omeopatica”, si osserva che le figure narrative sono dipinte a tinte crude, inquiete ma estremamente realistiche, perchè vivono la vita in modo semplice, pur tuttavia, indimenticabile. Apparentemente senza meta, ma con tratti caratteriali precisi e ben definiti, esse costituiscono il vivace proscenio di uno sfondo afflitto da relazioni familiari sempre più torbide e intricate.

I due protagonisti si ritrovano coinvolti, per una serie di coincidenze e circostanze, sulle tracce di una ragazza cieca, che dal prologo intuiamo essere la mandante di un omicidio plurimo, mamma e marito di lei, perpetratosi ai danni di questi ultimi per il tramite del suo affezionato cane guida, Zara. Un'idea sconvolgente e originale, languida e struggente, come la frase che “la ragazza cieca eseguì ben otto volte per tutta la notte al pianoforte”, durante e dopo l'efferata lotta consumatasi tra il cane e le due vittime: “fu il terzo passaggio dell'Opera 61 in la bemolle maggiore di Chopin che a lei non riusciva mai”. Quasi una nenia di morte, il lamento solitario e aguzzo di un tradimento. Perchè la musicista cieca “non aveva nè talento nè tecnica, ma tanta, tanta sensiblità”. E anche il suo ideatore, Claudio Pàstena, nella stesura di questo testo lascia trapelare tutta la sua emotività, l'occhio acuto per i particolari, l'introspezione assorta dei personaggi, l'attenzione suggestiva per gli scorci, i vicoli e le piazze di una città che ancora e sempre affascina per le sue forti contraddizioni.

Dal prologo, nucleo intrigante che in sè racchiude una potente premessa narrativa, si passa ad un incipit brillante e, pagina dopo pagina, si assiste ad un calibrato e intricato crescendo di situazioni, dettagli, dubbi e misteri che si arrampica e sale lungo una scrittura forte, sicura e cadenzata fino a ritrovarsi, tra le ultimissime pagine del libro, con la "soluzione" a portata di mano e, solo allora si svela la suspence dell'intera storia e si rivela una conclusione magistrale e ottimamente costruita. Il titolo, infatti, riprende e sottende il finale quasi a mo' di anticipata ma non svelata rivelazione: “soluzione omeopatica”, perchè “non esiste la malattia, esiste solo il malato” e “l'omicidio è identico alla malattia. Sono tutte perturbazioni dell'animo”, come sosteneva il filosofo Filistione da Locri.

I romanzi di Pàstena si leggono tutti d'un fiato, con interesse e ammirazione. Il motivo di ciò sicuramente risiede nel fatto che l'Autore ha una spiccata capacità nel raccontare storie, è bravo nella narrazione e nella invenzione. La timeline degli accadimenti risulta tecnicamente osservata e la struttura salda e ben ancorata all'intreccio e alla descrizione. Lo spessore della scrittura è intenso e accattivante, lo stile fluido e scorrevole. Il plot è ben articolato e sempre molto originale. L'Autore non ha esitazioni nè indecisioni nel costruire le sue trame e ciò lo si percepisce sfogliando i suoi libri: gli eventi sembrano saltare fuori dalle pagine. Nelle sue storie si respira un'aria di semplice autenticità e, al tempo stesso, si avverte la perizia scrittoria, la complessità narrativa, il carattere stilistico. Le avventure da lui create, come un elastico, tendono l'occhio del lettore fino a portarlo alla scoperta dell'agnitio, lungo una sapiente e ben riuscita costruzione della climax.

Indubbiamente la capacità più grande dell'Autore è quella di far “vivere” i suoi personaggi accanto al lettore, fuori dal foglio, e di farli interagire su una scena sospesa tra ciò che viene letto e ciò che viene vissuto. La “sospensione volontaria dell'incredulità” viene da lui pienamente evocata e mantenuta in entrambi i romanzi: al lettore sembra letteralmente di essere stato a cena o a passeggio con i personaggi di Pàstena, di averli conosciuti veramente attraverso le loro vicende appassionate, drammatiche, avvincenti, ironiche, difficili, avventurose. Egli, infatti, riesce a delineare contorni e dettagli di situazioni e personaggi con un'abilità sintetica ma esaustiva. “I colori hanno qualcosa di clownesco, malato, sono disposti a spessi strati come fossero ciottoli o pezzi di marmo a mosaico”, queste le sue “tele” narrative. Sono colpi di pennello in un continuo ed appassionato soffermarsi ad indagare l'animo umano.

Ben riuscito in questo secondo romanzo è proprio il tentativo di cogliere il senso “altro” delle cose, del tempo e degli spazi, in una dimensione universale che parte dalla odierna Napoli, vista come un “miasma doloroso che penetra negli occhi con l'iridescenza delle pozze di nafta degli autobus e la spazzatura verniciata sull'asfalto che ti entra a raffiche nel naso con la friggitoria di fronte e il suo olio guasto, ti scoppia nelle orecchie con i rumori arroganti di tutto il mondo”, ma considerata anche come un limitato spazio urbano che pullulla di vicende, “praticamente tutta questa storia si svolge in cinquecento metri quadrati”. Che poi, ovviamente, sono i cinquecento metri dell'animo, dell'intelletto, del vicinato, del proprio ambiente di lavoro, delle proprie relazioni sociali, e che da cinquecento possono, ma non necessariamente, diventare cinque milioni di miliardi fino a giungere ad un numero infinito di combinazioni e possibilità, tipiche ed intrinseche della psiche umana. Sapientemente spiega Nello Vecchio nella postfazione sull'osservazione del genere “giallo”: “E' l'assunto che l'universo ha un suo equilibrio, a motivare la struttura stessa del giallo come soluzione di un mistero; e anche se la soluzione non ricuce gli strappi, recupera su un piano più alto le ragioni di quell'equilibrio mediante una spiegazione che, non convertendosi in giustificazione, tiene in gioco il rapporto tra ragione e volontà”.

L'Autore però, non ha in sè solo il genio narrativo e la professionalità del medico ma, anche e soprattutto, l'animo semplice e sensibile dell'uomo, marito e padre, in grado di apprezzare i contorni essenziali del vivere quotidiano, colui che riesce, ritornando a casa, a riconoscere la grandezza del “ricordo di chi poggiava gli Swarosky sulla mensola, le marmellate nel ripostiglio, i fiori in cucina, forse perchè le case dovrebbero essere un contenitore dove una donna ti ama, i tuoi figli ti aspettano, gli amici mangiano insieme, i genitori ti vengono a trovare e non lo spazio senza senso che circonda il letto sfatto su cui ti lasci cadere la notte”.

Claudio Pàstena, in definitiva, è colui che narra della vita e della morte, dell'anima e dei suoi turbamenti, del corpo e delle sue percezioni, dell'individuo e delle sue relazioni, della famiglia e della società; infine, dell'amicizia e dell'amore, sia quello dei sensi istintivo e trasgressivo, sia quello assaporato in silenzio da un bordo di cielo su una “finestra spalancata al mare... a fissare il sole che spariva... trasfigurando il cielo e l'universo”.

Rossella Luongo
(si consulti anche il Sito di Rossella Luongo: http://www.rossellaluongo.it/)

La V Edizione del Premio Prata

2011-07-24T12:16:00.000-07:00

Antonietta Gnerre

Si è svolta ieri, sabato 23 luglio, nella splendida atmosfera dell'anfiteatro naturale adiacente alla Basilica Paleocristiana della SS. Annunziata di Prata di Principato Ultra, a pochi chilometri da Avellino, la quinta edizione del prestigioso Premio Prata.

Si tratta, come sappiamo, di un evento molto importante, che ha l'obiettivo di premiare personalità che si sono distinte nei vari campi della cultura, dalla letteratura alla poesia, dalle scienze al giornalismo, dal mondo del lavoro alla promozione sociale e umana, e che hanno operato e operano non solo in territorio irpino, ma anche a livello nazionale. Grande merito all'ideatrice e organizzatrice Antonietta Gnerre, poetessa di grande valore e instancabile promotrice di incontri ed eventi culturali, dei quali il Premio Prata rappresenta davvero il classico fiore all'occhiello. Promuovere la cultura a largo raggio, coinvolgendo con entusiasmo e professionalità Amministrazioni, Enti, Privati, Sponsor, per dare lustro alla propria città e alla propria terra d'Irpinia, e per mantenere attenta l'opinione pubblica locale e nazionale su questi temi, è compito arduo e coraggioso, in una realtà italiana poco incline alla conservazione e diffusione dei beni e del patrimonio culturale esistente sul territorio. Ma Antonietta Gnerre non demorde, anche perchè è circondata, da sempre, da amici competenti e altrettanto entusiasti, e tra questi il Sindaco di Prata Gaetano Tennariello, il Vicesindaco Armando Galdo, che è anche il Vicepresidente del Premio Prata, il Direttore artistico Alfredo Petrillo, ed inoltre da tanti altri collaboratori, poeti e giornalisti.
La serata è stata presentata dal Responsabile della cultura RAI 1 Gigi Marzullo, coadiuvato dalla giornalista Stefania Marotti. Hanno ricevuto il Premio Prata: Giovanni Centrella, Segretario Generale UGL, Premio Ambasciatore della Valle del Sabato. Franco Arminio, poeta, scrittore e paesologo, Premio Speciale alla carriera. Alessia Gazzola, premio speciale della Giuria per l'opera "L'allieva", Longanesi, 2011. Piero Mastroberardino, premio speciale della Giuria per l'opera "Umano errare", Albatros, 2011. Luigia Sorrentino, di "Poesia.blog.rainews24", Premio donna cultura e comunicazione. Hanno poi ricevuto, ex aequo, il Premio la Poesia in Italia: Mariagrazia Calandrone, per l'opera "Sulla bocca di tutti", Crocetti Editore, 2010, e Claudio Damiani per "Poesie", a cura di Marco Lodoli, Fazi Editore, 2010. Il Premio Opera Straniera è andato al poeta danese Morten Søndergaard per "Ritratto con Orfeo e Euridice”, Kolibris, 2010. A seguire, il Premio per la Critica Letteraria in Italia ad Enzo Rega, critico, scrittore e poeta, e il Premio Opera Inedita per la narrativa a Rossella Luongo per: “Latte acido e altri racconti”.
Durante la serata i poeti premiati, Mariagrazia Calandrone, Claudio Damiani, Luigia Sorrentino e Morten Søndergaard (tradotto da Bruno Galluccio), hanno letto alcuni brani delle loro opere. Il cabarettista Eugenio Corsi si è poi esibito in un suo breve ma arguto e divertente monologo, mentre il gruppo musicale "Stars in music" ha allietato piacevolmente il numeroso pubblico presente.
Nel salutare il pubblico e nel dare appuntamento alla sesta edizione, Antonietta Gnerre ha voluto ringraziare tutti i premiati e i collaboratori, in modo particolare la scrittrice Emilia Bersabea Cirillo, il critico Paolo Saggese, i poeti Bruno Galluccio e Claudia Iandolo.

G.Vetromile
24/7/11

Gian Battista Nazzaro vince il Premio Feronia

2011-07-24T04:31:00.000-07:00

Sono particolarmente felice, e penso lo siano tutti i nostri amici poeti e letterati che seguono su questo blog, di comunicare la bella notizia del Premio Feronia 2011 per la poesia assegnato a Gian Battista Nazzaro per la sua "Opera Unica", Marcus Edizioni, Napoli, 2010.
Riporto qui di seguito il testo della lettera che il Presidente del Premio Feronia, Filippo Bettini, ha inviato al nostro valente poeta, scrittore e letterato napoletano.

PREMIO FERONIA
Città di Fiano

Caro Gian Battista Nazzaro,
sono particolarmente lieto di comunicarLe, anche a nome della nostra Giuria, che a Lei è stato conferito il Premio Letterario “Feronia - città di Fiano” 2011, per la sezione Poesia.
Il Premio Le sarà ufficialmente consegnato sabato 1 ottobre 2011 alle ore 19,30 nel Castello Ducale di Fiano Romano a poca distanza da Roma. Insieme a Lei saranno premiati gli altri vincitori delle sezioni Narrativa, Critica militante e Riconoscimento speciale ad un autore straniero, rispettivamente: Antonio Tabucchi, Luciano Canfora e Titos Patrikios e sarà conferito il riconoscimento all’opera di Rodolfo Wilcock come Autore ritrovato. Durante la cerimonia verranno lette da alcuni dei nostri Giurati le motivazioni che hanno determinato l’elezione dei vincitori. È condizione fissata dallo Statuto del Premio che per ricevere la borsa in denaro i vincitori debbano ritirare personalmente il premio. Accludo qui di seguito alcune notizie sul Premio Feronia.

Il Premio è stato fondato nel 1991 ed è articolato in quattro sezioni: Poesia, Narrativa, Critica militante e Riconoscimento ad un Autore straniero. La Giuria è attualmente composta da: Gianfranco Baruchello, Cecilia Bello (segretaria), Filippo Bettini (presidente), Gianni Borgna, Marcello Carlino, Tullio De Mauro, Franco Falasca, Giuliano Ferilli, Franco Ferrarotti, Ludovico Gatto, Carlo Lizzani, Mario Lunetta, Aldo Mastropasqua, Francesco Muzzioli, Renato Nicolini, Stefano Paladini, Giorgio Patrizi, Lamberto Pignotti, Paola Pitagora, Mario Quattrucci, Fausto Razzi, Jacqueline Risset, Chiara Valentini, Vincenzo Vita. In anni passati hanno fatto parte della Giuria, prima della loro scomparsa, Guido Almansi, Ignazio Ambrogio, Andrea Barbato, Aldo Clementi, Guido Guglielmi ed Amelia Rosselli.

Per evitare una indiscriminata partecipazione di autori, testi e case editrici, il Premio non prevede un bando e fa esplicita richiesta agli editori delle sole opere che, essendo state proposte da almeno uno dei Giurati, abbiano suscitato un reale interesse. Tutte le riunioni della Giuria sono aperte al pubblico per Statuto: il carattere alternativo del Premio, infatti, si fonda sul rifiuto di qualsiasi compromissione con le leggi del mercato editoriale e sull’osservanza, invece, della più completa trasparenza delle modalità e delle ragioni che spingono alla designazione dei finalisti ed all'assegnazione dei premi. Nel caso la Giuria non individui nessun autore o nessuna opera di qualità alta può procedere alla non assegnazione del premio.

Tra le iniziative di diffusione culturale promosse dal Premio Feronia va ricordata la pubblicazione di una scelta di Poesie (Quasar, 1993) del siriano Adonis e dell’israeliano Nathan Zach, il primo libro pubblicato da entrambi in Italia. L’accostamento di questi due autori, rappresentanti di un’area del Mediterraneo Orientale particolarmente tormentata da dissidi politici e religiosi, ha voluto avere non soltanto un significato letterario, ma anche un valore di testimonianza per la causa della pace. In due occasioni, premiando J.M. Coetzee e Gao Xingjian, il Feronia ha anticipato il Premio Nobel.

Nelle passate edizioni sono stati premiati:

1992

Poesia: Luigi Ballerini, Che oror l'orient, Bergamo, Lubrina Editore
Narrativa: Luigi Malerba, Le pietre volanti, Milano, Rizzoli
Critica militante: Roberto Cotroneo
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Gunter Grass (Germania)

1993

Poesia: Edoardo Sanguineti, Senzatitolo, Milano, Feltrinelli
Narrativa: Gaetano delli Santi, Defungi scelere, Napoli, Edizioni Terra del Fuoco
Critica militante: Non assegnato (avendo la Giuria constatato una evidente crisi della figura del critico militante nella stampa periodica più diffusa)
Riconoscimento ad un autore straniero : Adonis (Alì Ahmad Said, 1930 - Siria) e Nathan Zach (1930 - Israele) ex aequo

1994

Poesia: Cesare Vivaldi, Poesie scelte 1952-1992, Roma, Newton Compton Editori
Narrativa: Emilio Tadini, La tempesta, Torino, Einaudi
Critica militante: Alberto Arbasino
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: LeRoi Jones (USA)

1995

Poesia: Giulia Niccolai, Frisbees, Pasian di Prato (UD),Campanotto, 1994
Narrativa: Non assegnato
Critica militante: Rossana Rossanda
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: John M. Coetzee (Sud-Africa)

1996

Poesia: Emilio Villa, 12 Sibyllae, Castelvetro Piacentino, Lombardelli Editore
Narrativa: Michele Perriera, Delirium cordis, Palermo, Sellerio
Critica militante: Curzio Maltese
Riconoscimento speciale ad un Autore straniero: Alfonso Sastre (Spagna)

1997

Poesia: Cesare Ruffato, Etica declive, Lecce, Manni
Narrativa: Gianni Celati, Recita dell’attore Vecchiatto nel teatro di Rio Saliceto,
Milano, Feltrinelli
Critica militante: Bruno Zevi
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Predrag Matvejevic (Bosnia)

1998

Poesia: Elio Pagliarani, La pietà oggettiva. Poesie 1947 - 1997, Roma,
Fondazione Piazzolla
Narrativa: Giancarlo Buzzi, L’impazienza di Rigo, Firenze, Camunia - Giunti
Critica militante: Renato Barilli
Riconoscimento speciale ad un Autore straniero: Michel Butor (Francia)

1999

Poesia: Antonio Maria Pinto, Istoriette, Lecce, Manni
Narrativa: Carla Vasio, Laguna, Torino, Einaudi
Critica militante: Carlo Pasi, La comunicazione crudele. Da Baudelaire a Beckett, Torino, Bollati Boringhieri
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Ismail Kadaré (Albania)

2000

Poesia: Franco Cavallo, Nuove frammentazioni, Verona, Anterem, 1999
Narrativa: Vincenzo Consolo, Di qua dal faro, Milano, Mondadori, 1999
Critica militante: Stefano Lanuzza, Vita da dandy, Stampa Alternativa, 1999
Riconoscimento speciale ad un Autore straniero: Gao Xingjian (Cina)

2001

Poesia: Mariano Bàino, Pinocchio (moviole), Lecce, Manni, 2000
Narrativa: Piero Sanavio, La felicità della vita, Roma-Lecce, Quasar-Manni, 2000
Critica militante: Gualberto Alvino, Chi ha paura di Antonio Pizzuto?, Firenze, Polistampa, 2000
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Roberto Fernández Retamar (Cuba)

2002

Poesia: Paola Campanile, Pignarûl, Venezia, Marsilio, 2001
Narrativa: Felice Piemontese, Dottore in niente, Venezia, Marsilio, 2001
Critica militante: Vittorio Nisticò, Accadeva in Sicilia. Gli anni ruggenti dell’«Ora» di Palermo, Palermo, Sellerio, 2001
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Mahmud Darwish (Palestina)

2003

Poesia: Luca Maria Patella, Io son dolce sirena, Udine, Campanotto, 2002
Narrativa: Non assegnato
Critica militante: Edoardo Bruno
Riconoscimento speciale ad un Autore straniero: Yvonne Vera (Zimbabwe)

2004

Poesia: Carmine Lubrano, Lengua Amor Osa, Fabio D'Ambrosio Editore
Narrativa: Gianni Toti, I meno lunghi o i più corti racconti del futuremoto, Fahrenheit 451
Critica militante: Enrico Crispolti
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Dubravka Ugrešić (Croazia)

2005

Poesia: Mario Socrate, Rotulus pugillaris, Manni, Lecce
Narrativa: Non assegnato
Critica militante: Guido Barbieri
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Saadi Yousef (Iraq)

2006

Poesia: Rosa Pierno, Trasversali, Anterem
Narrativa: Roberto Di Marco, La donna che non c’è, Pendragon
Critica militante: Alberto Crespi
Riconoscimento speciale ad un autore straniero: Kunwar Narain (India)

2007

Poesia: Vito Riviello, Livelli di coincidenza, Campanotto
Narrativa: Renzo Rosso, Il gabbiano nero, Azimut
Critica militante: Marino Sinibaldi
Riconoscimento speciale autore straniero: Muhammad Bannis (Marocco)
Premio Fondazione Piazzolla: Giuseppe Guglielmi

2008

Poesia: Alessandra Berardi, Cogli l’ottimo, Alberto Perdisa Editore
Narrativa: Antonio Rezza, Credo in un solo oblio, Bompiani
Critica militante: Massimo Bucchi
Riconoscimento speciale autore straniero: Agota Kristof (Ungheria)
Menzione speciale Critica militante: Giuliana Sgrena, Il prezzo del velo, Feltrinelli
Menzione speciale per la poesia e per la prosa: Edoardo Sanguineti
L’autore ritrovato: Velso Mucci

2009

Poesia: Roberto Roversi, Tre poesie e alcune prose, a cura di Marco Giovenale, Sossella
Narrativa: Dario Fo, L’apocalisse rimandata ovvero Benvenuta catastrofe!, Guanda
Critica militante: Gillo Dorfles, Conformisti. La morte dell’autenticità, Castelvecchi
Riconoscimento speciale autore straniero: Gemino H. Abad (Filippine)
Menzione speciale per la Critica: Goffredo Petrassi, Scritti e interviste, a cura di
Raffaele Pozzi, Suvini Zerboni
L’autore ritrovato: Ruggero Jacobbi

2010

Poesia: Tomaso Binga, Valore vaginale, Tracce
Narrativa: Flavio Ermini, L’originaria contesa tra l’arco e la vita – Narrazioni del principio, Moretti & Vitali
Critica militante: Maurizio Cecchetti, Pelle di vetro. Il libro dell’antiarchitettura, Medusa
Riconoscimento speciale autore straniero: Shahrnush Parsipur (Iran)
L’autore ritrovato: Giacinto Scelsi

Il numero di telefono dell’Associazione Allegorein è: 06 68136374. Altrimenti potrà contattare la segretaria del Premio Feronia, Cecilia Bello: 055 290662 (tel./fax).

Con la speranza di averLe dato una notizia gradita, in attesa di incontrarLa in occasione della cerimonia, Le porgo, di nuovo a nome della Giuria tutta, le più vive e sincere congratulazioni.

Con molta cordialità,
Roma, 8 luglio 2011
Filippo Bettini
Presidente del Premio Feronia

Il nr. 49 del Quaderno quadrimestrale "Poesia"

2011-07-20T13:40:00.000-07:00

Nel numero 49, maggio-agosto 2011, del quaderno quadrimestrale di cultura letteraria e arte "Poesia", diretto da Antonio Coppola, troviamo diversi e interessanti articoli, note e testi di e su valenti autori.
In particolare: "Letterature" di Robertomaria Siena, Marilla Battilana, Pina Majone Mauro, Ninnj Di Stefano Busà, Francesco Dell'Apa, Maria Grazia Lenisa, Melo Freni, Luigi Celi, Merys Rizzo, Sabino Caronia, Paolo Carlucci, Giuliana Lucchini, Andrea Bucci, Carla Zancanaro e Germain Nouveau.
Racconti di Nicola Lisi, Massimo Bontempelli e Giuliana Lucchini.
Poesie di Marina Pratici, Cristina Annino, Leopoldo Attolico, Francesco Camerino, Laura Sagliocco, Leda Palma e Simone Di Conza.
Recensione dei libri di Silvana Baroni, Rodolfo Vettorello, Irene Ester Leo, Antonio Allegrini, Maria Pia Quintavalla, Maria Racioppi, Salvatore Salvatore, Angela Giannelli, Gian Mario Villalta, Bruno Marengo, Daniele Giancane, Anna Maria Galasso, Francesca Lo Bue, Renato Greco, Antonio Crecchia, Enrico Bagnato, Daniela Pericone, Anna Magnavacca, Giuseppe Vetromile, Giorgio Luzzi, Domenico Cara, Alberta Bigagli e Marcello Vitale.

La V Edizione del Premio Prata

2011-07-14T13:42:00.000-07:00

Si svolgerà il 23 luglio prossimo, presso la Basilica Paleocristiana SS. Annunziata di Prata Principato Ultra (Avellino), la V Edizione 2011 del Premio Prata.
Qui di seguito il nutrito programma:
PREMIO PRATA V edizione 2011
23 Luglio ore 20,00
LA CULTURA NELLA BASILICA
Corte interna Basilica Paleocristiana SS. Annunziata- Prata di Principato Ultra-Avellino

Conduce: Gigi Marzullo, giornalista Rai

L’evento è patrocinato dal Comune di Prata Principato Ultra e dalla Provincia di Avellino.

Sabato 23 Luglio, alle ore 20, si svolgerà la V edizione del Premio Prata, organizzato dall’omonima associazione culturale presso la splendida Arcibasilica Paleocristiana della SS. Annunziata. La Basilica sorge isolata su un pianoro a breve distanza dall’alveo del fiume Sabato e costituisce un complesso religioso di notevole interesse storico ed archeologico, giacché fu eretta nell’Alto Medioevo in un'area occupata da catacombe d’età paleocristiana e dai resti di una necropoli pagana. Essa, quindi, è storicamente legata alle vicende più remote del Cristianesimo in Irpinia ed è il risultato di una stratificazioni millenaria, frutto di una continuità devozionale ininterrotta dal II – III secolo d. C. ai giorni nostri, motivo per cui giustamente è annoverata tra i monumenti più antichi della Campania.

Dopo il crescente successo degli anni precedenti, il Premio Prata si appresta a vivere un’altra edizione speciale che, grazie all’impegno della Presidente Antonietta Gnerre, del Vice Presidente Armando Galdo, del Direttore Artistico Alfredo Petrillo, proietteranno ancora di più la Kermesse tra le manifestazioni più importanti della Campania. La serata sarà presentata dal responsabile della cultura Rai 1 Gigi Marzullo. Dopo una attenta lettura e una attenta ricerca sui personaggi di rilievo, la giuria tecnica ha decretato i vincitori dell’edizione 2011 del Premio Prata:
Premio Ambasciatore della Valle del Sabato - a Giovanni Centrella Segretario Generale UGL; Premio Speciale alla carriera - a Franco Arminio Scrittore, Paesologo e Poeta. Premio Opera prima - ad Alessia Gazzola L’Allieva, Longanesi, 2011; Premio Speciale della giuria - a Piero Mastroberardino Umano Errare, Albatros, 2011; Premio Donna, Cultura e Comunicazione - a Luigia Sorrentino poesia.blog.rainews24; Premio la Poesia in Italia - ex-aequo a Mariagrazia Calandrone Sulla Bocca Di Tutti, Crocetti Editore, 2010 e a Claudio Damiani Poesie a cura di Marco Lodoli, Fazi Editore, 2010; Premio Opera Straniera - al poeta danese Morten Søndergaard “Ritratto con Orfeo e Euridice”, kolibris, 2010; Premio per la Critica Letteraria in Italia - a Enzo Rega, Critico, Scrittore e Poeta; Premio Opera inedita - a Rossella Luongo con i racconti: “Latte acido e altri racconti”.
Interverranno durante la serata: Stefania Marotti, giornalista; i poeti premiati con un reading poetico; Eugenio Corsi, cabarettista con lo spettacolo dal titolo: "Scusate se vado di...Corsi!"; il gruppo musicale Stars in Music.
Con la collaborazione di Emilia Bersabea Cirillo, Paolo Saggese, Bruno Galluccio e Claudia Iandolo.

Uscito il nr. 262 della Rivista "L'immaginazione"

2011-07-13T04:11:00.000-07:00

L'IMMAGINAZIONE
Rivista di Letteratura diretta da Anna Grazia D'Oria. Editore Pietro Manni.
Fascicolo aprile-maggio 2011, nr. 262.
In questo fascicolo:
- In copertina: Fernanda Fedi, Reperto di Scritture n. RXII, tecnica mista su cartoncino, cm. 35x25, 2002.
Per Andrea Zanzotto:
- Silvana Tamiozzo Goldmann, Zanzotto, Valduga, Scabia il 25 aprile.
Poesia:
- Mario Lunetta, Giulia Rusconi, Lucetta Frisa, Simone Zecca, Giuseppe Vetromile, Giovanni Angelini.
Prosa:
- Marina Mizzau, Piera Mattei, Bruno Conte.
Noterelle di lettura, di Anna Grazia D'Oria: Ortese, Sinisgalli, Maggiani, Cavour, Tortorici, Rivera.
E tante altre rubriche...

La fuga poetica di Francesco Iannone

2011-07-10T13:41:00.000-07:00

Evasione dal caos cristallizzato e pedissequo della quotidianità, ricerca di una via di fuga per ristabilire un equilibrio vero, autentico, portando con sé l'essenziale, quanto basta per nutrire corpo e anima. Ma, attenzione, non parliamo di fuga come sinonimo di distrazione, copertura rassegnata della noia e del tran-tran giornaliero di una vita scialba e omologata, bensì di una vera e propria consapevolezza della necessità di mettere ordine nelle cose, di districare il bailamme confuso e a volte trascinante del tempo che va, per ritrovare finalmente un mondo "oltre", più di qualità, insomma, più genuino e sincero, dove si abbiano a portata di mano tutti quei valori autentici, ora smarriti, sciupati, deturpati, che fondano la vita dell'uomo.
Mi sembra questo il discorso fondamentale di Francesco Iannone, in questa sua recente e pregevole raccolta poetica, intitolata non a caso "Poesie della fame e della sete". Non a caso, dico, perchè il nostro autore parte proprio da qui, dalle prime necessità corporali dell'uomo, per fare sottilmente il punto della situazione (della sua e, in definitiva, del mondo da lui vissuto), recuperando appunto il bagaglio essenziale, fatto di sentimento ma anche di materialità, una materialità genuina, scevra da sovrastrutture devianti e denigranti: che è poi la vera vita dell'uomo.
Sono d'accordo con Gabriella Sica, quando nella sua accurata prefazione, indagando in profondità la poesia di Francesco Iannone, afferma che il nostro autore ha una "grazia violenta" nell'esprimere i suoi versi: una grazia veemente che gli perviene dall'osservare la bontà della natura ("Chiedo il volo leggero d'uccello / un molo lungo per un decollo sicuro / chiedo pane se ancora caldo / e morbide molliche se cado..."), e quei valori, di cui parlavo prima, che costituiscono bagaglio dell'andare, del suo andare. E questa mia sensazione si avvalora ancora di più se leggiamo oltre: "Ci sono tracce disperse come semi / le vedi spuntare nei tramonti invernali / quando l'aria cristallizza tutto ma un particolare / testimonia la determinazione delle cose / a non morire".
Si tratta dunque di una poesia non di contemplazione, di semplice constatazione, bensì di una poesia che prende il succo, il nocciolo essenziale della natura, intesa nella sua interezza umana, materiale e spirituale, per letteralmente "trasportarlo" con sé (dolce-amaro fardello!) verso regioni più pure dove finalmente ne sia possibile l'attuazione, poeticamente ed anche umanamente parlando.
Il viaggio che compie Francesco Iannone è dunque una fuga misurata e ponderata, consapevole, come dicevo, dell'importanza di riaffermare e di ristabilire da qualche altra parte gli aspetti e le caratteristiche di una umanità che qui è smagliata e adombrata dal qualunquismo incalzante, che non vede e non sente, non ama e non partecipa al gioco profondo della natura. Perchè qui "La chiave non gira / la serratura è rotta / e l'incubo azzera / l'uccello non vola / con un'ala sola. / Un Serafino ora / scende ci bacia / il buio ci toglie / dalle caviglie / il gelo."
Ha un poetare costruito su un discorso piano e attento, Francesco Iannone, misurato nelle parole, giusto nel trasalimento emotivo. E' appropriato l'esergo inserito all'inizio di ciascuna delle tre parti in cui è suddiviso il libro, ed inoltre l'assenza dei titoli dona una certa continuità del pensiero poetante, che si snoda fluido grazie anche ai numerosi enjambement utilizzati a completamento del verso. Un lavoro degnissimo e di valore, che l'Editore Giuliano Ladolfi arricchisce ancora di più con la sua veste tipografica sobria, ma seria ed elegante.
Auguriamo a Francesco Iannone un meritato futuro poetico, essendo il suo lavoro di ricerca già ad un considerevole livello letterario.

Francesco Iannone, "Poesie della fame e della sete", Giuliano Ladolfi Editore, Borgomanero (No), 2011. Collana Perle - Poesia diretta da Roberto Carnero. Prefazione di Gabriella Sica. Euro 10

Giuseppe Vetromile
10/7/2011

Conclusa la cerimonia di premiazione del Concorso di poesia "Carmina Spada"

2011-07-10T08:29:00.000-07:00

Si è svolta l'8 luglio scorso a Ceccano (Fr), presso la Sede del Centro Studi "Tolerus", la cerimonia di premiazione della quarta edizione 2011 del Premio Nazionale di poesia "Carmina Spada".

Il concorso, che viene organizzato e promosso dall'Associazione Culturale Fabraterni, è stato istituito per ricordare la figura della professoressa Carmina Spada, componente del Direttivo dell'Associazione, scomparsa tragicamente nel 2007.
Il concorso "Carmina Spada" non prevede quota di iscrizione, è un concorso serio e merita di essere maggiormente conosciuto e frequentato, sia per l'indiscussa competenza dei giurati, sia per la qualità dei testi selezionati. Ai vincitori viene conferito un modesto premio in denaro, ma quel che conta maggiormente sono le dettagliate e approfondite motivazioni, quasi delle recensioni, che accompagnano i diplomi dei poeti selezionati.
Quest'anno la Giuria, presieduta dal prof. Alfonso Cardamone e composta dalla prof.ssa Silvana Giardina, dalla dott.ssa Paola Staccone, dal rag. Pasquale Pesce e dal dott. Alessandro Liburdi, ha così deliberato:
2° premio ex aequo a Tiziana Monari e Giuseppe Vetromile. 3° premio ex aequo a Rodolfo Vettorello e Paolo Sangiovanni. Il primo premio non è stato assegnato.
Nella foto, da sinistra a destra: la prof.ssa Giardina, il Presidente dell'Associazione Fabraterni, Ennio Serra, il prof. Cardamone, la prof.ssa Staccone e il dott. Liburdi.

Francesco D'Angelo e la sua "Luna di sopra"

2011-07-03T03:01:00.000-07:00

Il "Cristo Svelato" del valente artista e scultore Giuseppe Corcione, ci accoglie nella restaurata Cappella del Real Monte Manso di Via Nilo a Napoli. Si tratta di una meravigliosa scultura, che l'artista ha situato nella Cappella proprio al di sopra dell'altra famosa scultura, "Il Cristo velato" del Sanmartino, che si può ammirare nella sottostante Cappella Sansevero.

L'occasione è stata la presentazione di "La luna di sopra", un lungo racconto di Francesco D'Angelo, il 29 giugno scorso. Ne hanno discusso ampiamente, approfondendo e illustrando i motivi ispiratori dell'autore, l'architetto Italo Ferraro e il presidente della Fondazione Premio Napoli, Silvio Perrella.

Un racconto, una favola, un reportage? Come è possibile definire questa prima interessante pubblicazione di Francesco D'Angelo? Penso che gli si possano attribuire tutte e tre le caratteristiche. Francesco è valente giornalista ed anche grazie a questa sua specificità, sa osservare bene, ma soprattutto con il cuore, il mondo che lo circonda e le vicende umane, anche quelle più estreme. Il protagonista del libro è un vecchio zingaro, un emarginato, che però ha una sua forte e spiccata personalità e dignità: una sua umanità, che il D'Angelo disegna magistralmente, senza prolungarsi in superflue strutture narrative, bensì andando al sodo, al nocciolo della storia, al suo significato profondo e dunque alla sua morale. Non ci sono dialoghi, infatti, nel suo libro, ma tutto è affidato al cuore e alla mente del protagonista, che si muove in un contesto squallido, la stazione centrale di Napoli, mantenendo la sua identità integra nonostante la dichiarata ed evidente chiusura della società, del cosiddetto consesso civile, che espelle dal suo tessuto ogni sorta di anormale e non omologato comportamento. E qui entra anche la poesia. E' la poesia che salva l'uomo e nella fattispecie salva lo zingaro, aiutandolo a ricomporre le sue ombre e a riconciliarsi alfine con la faccia buona della "luna di sopra".

Francesco D'Angelo, giornalista e scrittore, esperto di questioni sindacali, specialmente in materia d'ambiente e territorio, di dignità della persona e del mondo degli anziani, ha realizzato questo suo primo libro, in cui ha profuso tutta la sua competenza letteraria e civile, con uno stile asciutto e coinvolgente, da perfetto "reporter", indagando però nella profondità dell'animo umano e mettendo in risalto le sue imperfezioni, ritrosie e pregiudizi nel rapportarsi con gli altri.
Gli auguriamo un meritato successo, con l'auspicio di vedere nel prossimo futuro altri suoi titoli nelle migliori vetrine del nostro Paese.

Francesco D'Angelo, "La luna di sopra", Graus Editore, Napoli, 2011. Collana "Specchi di Narciso" diretta da Tonia Canta. Editing di Sara Sgrano. Pagine 79, euro 10.

Giuseppe Vetromile
3/7/11

Pronta la nuova Antologia "Attraverso la città", curata da Giuseppe Vetromile

2011-06-28T13:27:00.000-07:00

Ognuno di noi è un evento. Ognuno di noi è una storia e un mondo. Pur vivendo nella gigantesca ragnatela della città, è necessario avere qualche attimo di riflessione, di individualità, di consapevolezza della propria personale essenza. Osservare il mondo e la città tentacolare con il dovuto distacco, osservare e descrivere le proprie sensazioni, i coinvolgimenti emotivi, le incongruenze e le alienazioni, le ansie e le amarezze, ma anche le segrete armonie, gli angoli e gli interstizi luminosi, il blaterio e l'improvviso silenzio di un vicolo.

Questi e altri rilievi e risalti poetici del tessuto cittadino visti da: Pasquale Balestriere, Carmine De Falco, Marco De Gemmis, Adele Di Pietro, Stelvio Di Spigno, Maria Rosaria Luongo, Ivano Mugnaini, Regina Célia Pereira da Silva, Raffaele Piazza, Ugo Piscopo, Agostina Spagnuolo, Raffaele Urraro e Giuseppe Vetromile, nell'Antologia "Attraverso la città", curata dallo stesso Giuseppe Vetromile per conto della Scuderi Editrice, Avellino, primo numero della Collana "Parentesi Quadra".

Secondo Tempo, Libro Quarantaduesimo

2011-06-26T04:31:00.000-07:00

E' da poco uscito il Libro Quarantaduesimo della pregevole Rivista di letteratura e arte contemporanea "Secondo Tempo", che Marcus Edizioni (Quarto, Napoli) pubblica dal 1997.

In questo numero sono compresi: l'Editoriale di Alessandro Carandente, direttore della rivista; i testi inventivi di Gerardo Pedicini, Matteo Bianchi, Giovanni Burali D'Arezzo, Giuseppe Vetromile, Alessandro Carandente, Franco Riccio, Antonio Testa. Gli interventi critici di Gian Battista Nazzaro, Raffaele Urraro, Salvatore Violante, Nicola Magliulo, Gerardo Pedicini, Rubina Giorgi, Carlo Di Legge, Alfonso Malinconico. Le recensioni di Raffaele Urraro ed Enzo Rega.
La copertina è dell'artista Loredana Gigliotti ("Il giardino di Mirella", acquaforte, acquatinta, collage, tempera, pastelli e ossidi su carta a mano di Amalfi, cm. 30 x 22, 2007).

"L'Emergenza", di Giovanni Nurcato

2011-06-19T10:39:00.000-07:00

Un lungo racconto, suddiviso in episodi monotematici, una favola con la classica morale finale, un saggio critico, un reportage?... Risulta difficile inquadrare quest'ultimo libro di Giovanni Nurcato, "L'Emergenza" (Kairos Edizioni), presentato recentemente presso la Feltrinelli di Via D'Aquino a Napoli. In effetti, come ha affermato uno dei relatori, il giornalista e scrittore Piero Antonio Toma (che insieme a Nando Vitali e Aldo Putignano hanno discusso del libro), si potrebbe dire che con questa opera Giovanni Nurcato abbia dato il via ad una nuova categoria letteraria: la letteratura napoletana e sulla "napoletanità". Ma una cosa è certa: si tratta di un libro coraggioso, che forse tutti ci aspettavamo, per smontare falsi pregiudizi, frasi fatte, errate convinzioni su Napoli e sulla "meridionalità" napoletana. E Nurcato lo fa, narrando ed esponendo il suo modo di vedere la storia dell'ormai abusata e in un certo qual modo svalutata "emergenza" napoletana, senza ipocrisie, ma con fredda e spietata analisi dei fatti. "Napoli è l'unica città sul mare a non essere mai diventata una città di mare", scrive l'autore, ed è una frase emblematica, che forse racchiude tutte le peculiarità, le storture e le false opinioni sulla nostra città. Nurcato è abile narratore, con un lessico alla portata di tutti, ma stringente e profondo, a volte facendo uso di termini appositamente coniati (si vedano ad esempio i capitoli finali della seconda parte del libro, "Risentimento appendicolare", dedicati ai "Fetacapisti", ai "Siamomeglisti", ai "Parlamalisti", eccetera), e per questo, senza inutili giri di parole e senza appesantire troppo il libro partendo da lontano, egli affronta in poche gustose pagine, a volte con satira pungente, l'immediatezza dei problemi che devastano la nostra città.

L'analisi come dicevo è spietata, è un'autocritica che molti dovrebbero farsi, come coloro che hanno l'abitudine di gettare i sacchetti della spazzatura lungo le strade di periferia e i raccordi autostradali ("Le piazzole di emergenza delle autostrade fra Napoli e la provincia non esistono più", scrive infatti Nurcato, "Al loro posto minidiscariche di rifiuti. Bustoni di fetenzie malposti a ogni ora del giorno e della notte, copertoni e mobili, materassi vecchi... E' questo che si vede per le vie, monnezza deposta o, se volete, mal deposta dai cittadini..."): vien quindi da pensare: è colpa della camorra, del malgoverno, o è (anche) colpa dell'inciviltà dei cittadini, della loro scarsa affezione e rispetto per il bene comune?
Un libro da leggere, dunque, e che fa riflettere. Fa riflettere su molte cose che forse diamo e abbiamo dato per scontato, ma che, ad una più attenta analisi, schietta e senza pregiudizi, potremmo rivedere e riconsiderare. Per il bene di Napoli e della nostra gloriosa storia.

Giovanni Nurcato è napoletano di San Giovanni a Teduccio, vive e lavora a San Giorgio a Cremano. Ha scritto diversi racconti e saggi, bene accolti e premiati sia in Italia che all'estero. Nel 2004 ha vinto il Premio "Massimo Troisi" nella sezione "Scrittura Comica". Ha pubblicato, per i tipi dell'Editore Graus, "Scrupoli ed altre Suppurazioni", e, per Compagnia dei Trovatori, "Il tracco dello Ievons". Suoi racconti sono inseriti in varie antologie, tra cui "Se mi lasci non male" (Kairos Edizioni) e "Aggiungi un porco a favola " (Ediz. Cento Autori).

Giovanni Nurcato, "L'Emergenza", Kairos Edizioni, Napoli, 2011. Prefazione di Nando Vitali.

Giuseppe Vetromile
19/6/2011

Al via la XII Edizione della Sagra dell'albicocca a Sant'Anastasia

2011-06-18T07:45:00.000-07:00

Si svolgerà a Sant'Anastasia (Na) nei giorni di sabato e domenica 25 e 26 giugno prossimi, la dodicesima edizione della "Sagra dell'albicocca", un evento che l'Associazione "IncontrArci" di Sant'Anastasia porta avanti con entusiasmo ed impegno, per valorizzare il tipico prodotto vesuviano, non solo, ma per il recupero e il rilancio delle tradizioni popolari locali.
La Sagra dell’Albicocca nasce come “figlia” della sagra che si svolse fino alla fine degli anni ’50 in Sant’Anastasia. Nella festa che si svolgeva in quegli anni, proprio nelle adiacenze del Santuario di Madonna dell'Arco, i produttori erano soliti portare in piazza i loro cesti di albicocche, ben decorati, per venderli all'asta al migliore offerente.
Quando l'associazione IncontrArci, nel 1997, intraprese la propria attività sul territorio anastasiano, si dedicò innanzitutto a riprendere questa antica tradizione, nella convinzione che la città di Sant’Anastasia dovesse essere fiera del proprio patrimonio gastronomico e della ricca varietà di prodotti agroalimentari che contraddistinguono la produzione anastasiana e dell’intero Parco Nazionale del Vesuvio.
Con l’aiuto delle istituzioni e di un nutrito numero di sponsors, che nel corso delle varie edizioni hanno contribuito a portare avanti il progetto, la “Sagra dell’Albicocca” per lungo tempo è stata anche un'occasione per porre l’accento sulle opportunità e sulle problematiche relative al settore agricolo, in particolare sulla produzione delle albicocche, anche e soprattutto per far apprezzare al meglio le peculiarità anastasiane e per dare nuove opportunità di sviluppo all’economia locale, così fortemente legata alle produzioni agroalimentari del territorio.
L'associazione "IncontrArci" ha cercato spesso si essere “luogo d'incontro” tra i produttori, le associazioni di categoria e le istituzioni, e si è fatta promotrice di molte proposte ed iniziative al riguardo. Su tutte deve trovare spazio la presentazione dei Piani di Inserimento Agricoli (PIP) che vide la presenza al convegno, organizzato da "IncontrArci", dell'allora Ministro per le Attività Produttive, dott. De Castro, nonchè la promozione del marchio IGP per le albicocche vesuviane.
Quanto alla manifestazione vera e propria, che si svolge in piazza, si auspica che essa possa essere la vetrina delle migliori qualità di albicocche presenti nel vesuviano, nonché dei prodotti tipici delle nostre zone, i quali, insieme all’albicocca, costituiscono delle risorse del territorio sempre troppo poco valorizzate.
All’interno di questa dodicesima edizione della Sagra, quest’anno sarà ospitato un mercatino delle Aziende afferenti al marchio della Regione Campania “Sapori di Campania”, le quali esporranno e venderanno prodotti ortofrutticoli e derivati, in particolare le albicocche.
Sarà ospitato anche uno stand dedicato al G.A.S. (Gruppo di Acquisto Solidale), dove sarà promosso e spiegato questo particolare modo di acquisto dei prodotti. Presso questo stand si svolgeranno giochi didattici per insegnare ai bambini a riconoscere i gusti e gli odori degli alimenti.
Ci sarà anche uno stand di prodotti pugliesi, oltre a quelli dell’Associazione IncontrArci con i dolci, le marmellate ed i lavori creati con "BottegARCI", il laboratorio creativo di "IncontrArci".
Sono previsti anche spettacoli musicali di musica popolare e napoletana, degustazioni, animazione per bambini, esibizione della scuola di ballo “Incantesimo latino” e dell’Oratorio della Parrocchia di via Romani, dimostrazioni a cura della CRI – Gruppo Pionieri Sant’Anastasia e NCPC.
Siamo quindi tutti invitati, a partire dal pomeriggio di sabato 25 giugno, fino alla sera inoltrata di domenica 26 giugno, in Piazza Madonna dell'Arco, per questo nuovo importante evento realizzato dal Circolo "IncontrArci" di Sant'Anastasia.

"La luna di sopra", il nuovo libro di Francesco D'Angelo

2011-06-17T13:49:00.000-07:00

Sarà presentato marcoledì 29 giugno a Napoli il nuovo libro di Francesco D'Angelo, "La luna di sopra", Graus Editore.
All'incontro, che si svolgerà alle ore 17 presso la Cappella Real Monte Manso di Via Nilo a Napoli, oltre all'Autore prenderanno parte: Don Francesco Brancia, Principe di Apicena e Governatore decano della Fondazione Real Monte Manso; Silvio Perrella, Presidente della Fondazione Premio Napoli; l'architetto Italo Ferraro, la giornalista de "la Repubblica" Bianca De Fazio, e la psicologa e psicoterapeuta Linda Piccirillo.
Francesco D'Angelo, giornalista e scrittore, è nato sotto il segno dell'Ariete in Egitto, nel 1950. Lavoro, diritti degli anziani, degli ultimi, dignità della persona e di tutti gli esseri viventi, ambiente e territorio, sviluppo di progresso, sono i temi che lo impegnano nella sua attività sindacale, politica e personale. Ama leggere e considera Alda Merini, Matilde Serao, Cesare Pavese, i suoi riferimenti. Cultore della musica jazz e della canzone d'autore, apprezza suggestioni e commistioni etniche. L'Africa e Napoli le sue radici.

Raffaele Urraro: il ragazzo scalzo nel cortile

2011-06-12T12:51:00.000-07:00

Una bella novità letteraria: dopo il grande impegno e gli approfonditi studi di poetologia concretizzati nell'interessantissimo libro "La fabbrica della parola" (Manni Editore), recentemente presentato ad Ottaviano, Raffaele Urraro torna alla poesia, alla sua poesia, e lo fa con un tuffo nel passato, per ricostruire e riportare in vita quadri, situazioni, sentimenti e ambienti della sua fanciullezza. Il titolo di questo suo ultimo libro di poesie, "Ero il ragazzo scalzo nel cortile" (Marcus Edizioni), non poteva essere quindi più appropriato. Come spiega lo stesso autore nella premessa, "era da molto tempo che avevo l'intensione di scrivere della mia infanzia. Erano cose che sentivo sempre sulla punta della lingua e del cuore". Il libro è impreziosito da antiche fotografie di famiglia che raffigurano l'autore da ragazzo e da studente liceale, e poi la mamma, il papà e gli altri familiari, ritratti nel loro ambiente contadino, subito dopo la grande guerra.
Riportiamo qui di seguito la poesia che da il titolo alla raccolta, augurando a Raffaele Urraro un grande e meritato successo anche per questa sua recente e impegnativa opera poetica.

ero il ragazzo scalzo nel cortile

ero il ragazzo scalzo nel cortile
che giocava con la trottola
e le sfide le perdeva tutte
non ricordo di aver vinto
neanche una volta
: la mia trottola ne usciva
sempre malconcia
ed io mi allontanavo col broncio
giurando improbabili rivincite

Raffaele Urraro, "ero il ragazzo scalzo nel cortile", Marcus Edizioni, Napoli 2011.

La XX Edizione del Premio Megaris

2011-06-11T13:25:00.000-07:00

L'Associazione Culturale Megaris
con il Patrocinio della Regione Campania

indice la XX Edizione del Premio Nazionale di Poesia in Lingua, Vernacolo e Narrativa e
Premio Nazionale di Pittura Estemporanea "Il Megaris 2011 si specchia nel 150° anno dell'Unità d'Italia",
con il patrocinio di: Provincia di Napoli, Comune di Napoli, Ente Provinciale Turismo di Napoli, Automobile Club di Napoli, e con la coorganizzazione di Circ.ne di San Ferdinando-Chiaia-Posillipo, Ass.ne Centro Comm.le Borgo Santa Lucia.

Condizioni Generali

L'organizzazione, se costretta da cause di forza maggiore, ha facoltà di apportare eventuali modifiche al programma, dandone comunicazione tempestiva ai partecipanti.
Ampia diffusione della Manifestazione sarà effettuata attraverso quotidiani, radio, televisioni ed importanti riviste di cultura.
Durante la cerimonia di chiusura, saranno assegnati i Trofei Megaris a personaggi benemeriti nel Campo dell'Arte, dello Sport, dello Spettacolo, della Cultura, del Sociale ecc.
Per informazioni:
Presidenza: via Campegna 5/B - 80125 Napoli
Ass. Megaris Telef. 081.662205
Segreteria Telefax 081.8769844
Presidenza Telefax 081.2392416
E-mail megaris@inwind.it

PREMIO NAZIONALE DI POESIA IN LINGUA, VERNACOLO E NARRATIVA

Sempre più attivo, sempre più attento ed impegnato, il Presidente dell'Associazione “Megaris”, prof. Carlo Postiglione, va avanti con il suo Premio Nazionale, che vede la partecipazione di valenti poeti e scrittori, nonché di artisti del pennello, da ogni parte d'Italia. Le difficoltà nell'organizzazione del Premio sono sempre tante e sempre presenti ma, con caparbia buona volontà, Carlo Postiglione riesce a raggiungere traguardi sempre più prestigiosi.

ART. 1

Il concorso, che avviene per invito e\o accettazione, è aperto a tutti i poeti e scrittori.

ART. 2

Esso si articola nelle seguenti sezioni:
Sez. A Poesia inedita in lingua italiana o napoletana, a tema libero max 35 versi.
Sez. B Poesia in lingua italiana-napoletana e narrativa inedite con tema “Il Premio Megaris si specchia nel 150° anniversario dell'unità d'Italia” max 35 versi.
Sez. C Narrativa inedita max 4 cartelle dattiloscritte.
Per le Sezioni A-B, è possibile inviare più di 2 poesie ed 1 racconto, una delle quali sarà selezionata dalla giuria. Per la sezione C si partecipa con un solo racconto.

ART. 3

Le poesie ed i racconti dovranno essere inviati in 2 copie dattiloscritte e chiaramente fotocopiate, di cui una soltanto completa di dati, entro il termine improrogabile del 15 luglio 2011, al seguente indirizzo: Associazione Culturale Megaris, prof. Carlo Postiglione - Via Campegna 5/B 80125 - Napoli. Oppure a mezzo della seguente EMail: megaris@inwind.it - riportando il riferimento (VCC) del pagamento effettuato.
Le stesse potranno essere in ogni caso consegnate a mano presso i seguenti recapiti, per appuntamento a mezzo di preventiva telefonata – Segreteria e Presidenza prof. Postiglione via Campegna 5/B tel. 081.2392416 o presso la Sede dell'Associazione in vico Stretto delle Fiorentine a Chiaia, 14 Napoli Sig. Umberto La Marra – tel. 081.662205

ART. 4

Per questa edizione, sarà stampato un opuscolo contenente 1 (una) poesia per ogni partecipante, (ciascun poeta ha la possibilità di segnalare, tra le 2 poesie inviate al concorso, quale di esse dovrà essere inserita), la stessa andrà posta, comunque, al giudizio della commissione.
E' richiesta una quota di partecipazione per spese di segreteria e per 3 Opuscoli con i seguenti importi:
Sezione A o B - €. 25,00 Socio € 20,00
Sezioni A + B €. 35,00 Socio € 30,00
Sezione C €. 20,00 Socio € 15,00
Sezione A + B + C €. 45,00 Socio € 35,00

ART. 5

Le quote richieste devono essere versate esclusivamente su c/c postale n° 25765801 intestato all'Associazione Culturale Megaris o tramite Assegno Bancario/Postale o per Contanti solo c/o i recapiti (vedi art. 3), e dietro rilascio di regolare ricevuta.
Una giuria composta da poeti, giornalisti, uomini di cultura, con parere insindacabile ed inappellabile, selezionerà i vincitori, premiando i migliori nelle tre sezioni.

ART. 6

Al Primo Classificato di ciascuna sezione sarà assegnato un Trofeo ed il diritto a fruire di una serata speciale, a lui dedicata, presso la Sede dell'Associazione. Al secondo e terzo classificato sarà assegnato un trofeo e un volume d'Arte. Ulteriori premi, offerti da società, enti pubblici e privati, saranno assegnati all'atto della cerimonia di Premiazione che avrà luogo presso la Cappella Palatina, in Castel Nuovo. A tutti i concorrenti sarà rilasciato un attestato di partecipazione ed un Volume.

ART. 7

Agli Artisti, soci dell'Associazione Culturale Megaris, sarà praticato uno sconto sulle quote d'iscrizione. La firma apposta dall'Artista sulla scheda d'adesione al Premio Megaris, comporta la piena accettazione di tutte le norme e regole dettate dall'Associazione stessa.

PREMIO NAZIONALE DI PITTURA Estemporanea

Per questa edizione si è pensato di tornare indietro nel tempo, per rendere più visibile l'operato degli Artisti pittori. Ciascun pittore avrà libertà di eseguire la propria opera dal vivo, in un campo di azione che va da piazza Vittoria a Piazza del Plebiscito, con particolare attenzione al Borgo dei Marinari e S. Lucia. La gara dovrebbe aver luogo nel mese di settembre e, a seguito di preventiva adesione, da comunicare a mezzo l'inoltro della scheda o via mail, sarà comunicato ogni ulteriore dettaglio (data, luogo per la timbratura e location per l'esposizione).

ART 1

Il concorso, che avviene per invito, è aperto ad Artisti residenti in tutte le Regioni d'Italia i quali possono partecipare con qualsiasi tecnica figurativa. L'Artista che accetta di partecipare al concorso dovrà versare una quota d'iscrizione di €. 30,00 che costituisce titolo di parziale rimborso spese di segreteria ed allestimenti. La quota richiesta dovrà essere versata secondo le modalità dell'art. 5 del regolamento di Poesia.

ART. 2

Ai partecipanti, le cui opere poste a giudizio di una commissione composta da eminenti personalità del mondo artistico e culturale, si saranno maggiormente distinte, verranno assegnati riconoscimenti in Trofei e Volumi d'Arte.

SCHEDA D'ISCRIZIONE 2011
(da ritagliare e allegare alla ricevuta di versamento)

PREMIO NAZIONALE DI POESIA IN LINGUA ITALIANA - NAPOLETANA e NARRATIVA
°*°*°
PREMIO NAZIONALE DI PITTURA estemporanea

Il Sott. ________________________________________________

Nato/a a_________________________________il______________

Via__________________________________________n°________

C.A.P___________Città __________________________________

Rec. Tel.________________________________

E-mail _________________________________

preso atto degli articoli acclusi nel presente regolamento, accetto tutte le norme che lo regolano e dichiaro di voler partecipare alle seguenti sezioni (barrare la propria scelta):

Quota - Soci

o Sez. A Lingua € 25,00 - € 20,00
o Sez. B Vernacolo € 25,00 - € 20,00
o Sez. C Narrativa € 20,00 - € 15,00
o Sez. A +B € 35,00 - € 30,00
o Sez. A o B + Sez C. € 35,00 - € 30,00
o Sez. A + B + C € 45,00 - € 35,00

PITTURA

Sez. Pittura estemporanea ( SI ) barrare

Firma ___________________________________

Autorizzo l'Associazione Megaris al trattamento dei miei dati personali ai sensi della legge 675/96.

Firma____________________________________

La prima edizione del Concorso di poesia religiosa "Carlo Bo"

2011-06-05T13:12:00.000-07:00

Si è svolta sabato 4 giugno a Sassoferrato (An), presso il Palazzo Oliva, sede della Biblioteca Comunale, la cerimonia di premiazione della prima edizione del Concorso Nazionale di poesia religiosa "Carlo Bo", promosso dall'Istituto Culturale Baldassarre Olimpo con il patrocinio della Regione Marche e del Comune di Sassoferrato.

La copertina del libro

Il premio, come afferma il prof. Galliano Crinella, presidente della giuria, nella premessa al libro pubblicato in occasione dell'evento, nasce per iniziativa di padre Stefano Troiani nell'anno centenario del senatore prof. Carlo Bo, noto critico letterario ed acuto "lettore" della poesia italiana ed europea contemporanea, ed è appunto dedicato allo studioso ligure (Carlo Bo nacque infatti a Sestri Levante), che conosceva ed apprezzava la vita culturale della Regione Marche, essendo stato, tra l'altro, Rettore dell'Università degli Studi di Urbino per oltre cinquant'anni.

Prestigiosa la giuria del Premio, composta da nomi illustri della critica letteraria e della poesia: il già citato prof. Galliano Crinella, presidente, docente presso l'Università degli Studi di Urbino; il prof. Marzio Porro, docente presso l'Università Statale di Milano; il prof. Fabio Ciceroni, critico letterario; i poeti Fabio Serpilli e Davide Rondoni.

Alla cerimonia di premiazione, condotta magistralmente da Antonio Maria Luzi, sono intervenuti: il Sindaco di Sassoferrato Ugo Pesciarelli, il presidente di Giuria Galliano Crinelli, il quale ha illustrato brevemente la figura di Carlo Bo; il prof. Porro, che ha relazionato sull'interessante tema: "Una domanda: cos'è la poesia irreligiosa?"; il poeta Serpilli, che ha letto alcune liriche di padre David Maria Turoldo.

I premiati: per la sezione "poesia in dialetto marchigiano", Alessandro Mordini di Ancona ha ricevuto il 1° premio, Piero Saldari di Ascoli Piceno il 2° e Angelo Ercole di San Benedetto del Tronto il 3°; segnalati in questa sezione Elisabetta Freddi e Franca Falgiatore Seghetti.
Per la sezione "silloge poetica", il primo premio è stato assegnato a Bruno Piccinini di Parma, il 2° ad Angela Donna di Torino e il 3° a Flavio Grimaldi di Morrovalle. Segnalati Wilma Cecchetini e Maria Lenti.
Infine, per la sezione "poesia in lingua italiana", il 1° premio è stato assegnato a Giuseppe Vetromile, il 2° a Giovanni Bottaro da Pisa e il 3° a Fryda Rota da Vercelli. Segnalati: Ivana Biagetti e Paolo Canafoglia.
Interessanti i premi messi a disposizione, costituiti da pregevoli sculture e ceramiche del Maestro Raimondo Rossi di Urbania.

Le collane "Idetica" e "Parole chiave della letteratura" alla Libreria Guida di Via Port'Alba a Napoli

2011-06-01T13:00:00.000-07:00

Sono state presentate martedì 31 maggio, presso la Saletta Rossa della Libreria Guida di Via Port'Alba a Napoli, le due Collane "Idetica", ideata e diretta da Ciro Vitiello, e "Parole chiave della letteratura", diretta da Giulio Ferroni, Romano Luperini e Ciro Vitiello.

Alla presenza di un pubblico numeroso e attento, composto in massima parte da intellettuali, letterati, poei e giornalisti, hanno relazionato: Ciro Vitiello, Romano Luperini, Giulio Ferroni, Elio Pecora, Marcello Carlino e Francesco Muzzioli.

Nicoletta Fazio premiata alla VI Edizione del "Napoli Cultural Classic"

2011-05-23T12:46:00.000-07:00

Pubblichiamo qui di seguito la poesia con la quale Nicoletta Fazio, giovane e valente poetessa di Lanciano, ha ricevuto il Premio Speciale offerto dal Circolo Letterario Anastasiano, alla VI Edizione del Concorso "Napoli Cultural Classic", la cui cerimonia di premiazione si è svolta a Nola il 20 maggio scorso, nella storica Sala dei Medaglioni dell'Arcivescovado di Nola, alla presenza di un folto pubblico, nonchè dei premiati ed anche di numerosi attori e personalità dello spettacolo.
La poesia di Nicoletta Fazio è dedicata allo scrittore e poeta Giuseppe Rosato.

"Quanta e quanta
ne avresti di luce e quanto sole
se il cervello non ti si offuscasse
di ombra e di pazzia, e quanto cielo
che ti si spalancherebbe ogni mattina"
G. Rosato

Da una chiacchierata con Giuseppe Rosato

Ci sono mattini che non svelano
il volto alla luce
ma castigano il giorno
nella rétina sottile
del dolore,
dietro indefinibili
immoti incastri
di anime e segni.
Chè l'amore, quello sì, basterebbe
a spalancare le persiane
e a dire che è vero, si colma la distanza
e togliersi dall'impaccio
sempre uguale dei giorni.
Certi mattini non si aprono
- dici - ma restano chiusi,
serrati in chissà quali
luoghi o tempi.
Altri, non questi. E ti accorgi
che si è fatta già sera
ed è ora di aspettare
tra le mura di casa
l'inverno.

Nicoletta Fazio

La motivazione:
La poesia è un’aria buona che si respira e si lascia trasportare sulle ali del vento da un’anima all’altra, da un cuore all’altro. E’ come un’eco che ti risponde, con più vigore e maggiore passione, maggiore intensità, alimentata dalla sintonia di colui, o di colei, che affida al mondo la propria voce poetica. Così, una voce, un poeta, può essere specchio, eco, riferimento, cointeressenza di un’altra voce che, indipendentemente dallo spazio, le è vicina spiritualmente. E’ il caso di questa profonda lirica di Nicoletta Fazio, che prende spunto, si aggancia quasi, ad alcuni versi del famoso poeta lancianese Giuseppe Rosato. La nostra poetessa, infatti, riprendendo l’enunciato poetico di Rosato, in base al quale l’uomo godrebbe pienamente la natura se la sua mente non fosse offuscata dalle ombre della razionalità e della logica, in pochi ma fluidi versi conferma la grande difficoltà di apertura dell’uomo verso la natura, utilizzando la metafora di certi mattini che non si aprono ma restano chiusi, serrati in chissà quali luoghi o tempi.

Traspare dunque in questa lirica una profonda consapevolezza del tempo sprecato, una velata rassegnazione, ma anche un sottinteso slancio verso orizzonti futuri, dopo il tempo dell’attesa.

Giuseppe Vetromile
23/5/2011

Il concorso "Parole mai viste": conclusa la seconda edizione

2011-05-23T11:09:00.000-07:00

Si è svolta sabato 21 maggio a Reggio, presso la sede del Consiglio Regionale della Calabria, la cerimonia di premiazione del concorso di poesia “Parole Mai Viste” e la presentazione dell'omonima antologia che raccoglie le poesie partecipanti; il ricavato della vendita delle antologie verrà destinato al Service Special Olympics del Kiwanis Junior – Distretto Italia, rivolto agli adolescenti disabili. Giunta alla sua seconda edizione, la manifestazione dedicata alla memoria del noto poeta Gaetano Previtera, è stata organizzata dai Kiwanis Junior Club di Villa San Giovanni e di Reggio Calabria con la collaborazione fattiva della Iiriti Editore. Più di cento partecipanti hanno aderito all'iniziativa culturale e di beneficenza. La giuria, presieduta dal prof. Giuseppe Bova e composta dai giornalisti Mimma Giordano e Francesco Idotta, ha designato i vincitori: 1° premio a Giuseppe Vetromile da Napoli, per la poesia "Cerco altre cose"; 2° premio a Franco Fiorini, da Veroli (Frosinone) per la poesia "La quercia grande", e 3° premio ad Eleonora Scrivo di Reggio Calabria per la poesia "Due. Mia madre e mia figlia". Ai tre vincitori, oltre al previsto premio in denaro, è stata consegnata una targa offerta dalla Famiglia Previtera. E' stato inoltre assegnato un premio speciale alla poetessa Mariangela Costantino, anche questo offerto dalla Famiglia del poeta Previtera. Erano presenti alla cerimonia di premiazione i presidenti dei due Clubs Service, Carmen Micari e Giuseppe Gentile, il governatore del Kiwanis Junior Saverio Gerardis, l’editore Leo Iiriti e i componenti della giuria che hanno selezionato le liriche. Nel corso della serata, moderata dalla giornalista Antonella Chirico, sono intervenuti per un saluto l’On. Alessandro Nicolò, Vicepresidente del Consiglio Regionale della Calabria, e Giuseppe Lombardo, rappresentante di Special Olimpics, movimento che promuove gli allenamenti e la pratica dello sport olimpico per individui con disabilità intellettive. Le poesie vincitrici sono state declamate dal bravissimo attore Valerio Strati, accompagnato dal musicista Carmelo Coglitore. Un evento letterario importante, che mira non alla quantità e alla suddivisione in varie sezioni e tipologie poetiche, come spesso avviene in tantissimi concorsi, ma soprattutto alla qualità degli elaborati presentati, vagliati e motivati da una giuria seria e competente. E non può mancare un elogio al Kiwanis di Reggio Calabria e di Villa San Giovanni, per la meritoria opera di diffusione della cultura e della promozione sociale, in particolare nell'ambito della disabilità.

Il Premio "Marilianum - Città di Marigliano", X Edizione 2011

2011-05-23T00:39:00.000-07:00

L’ASSOCIAZIONE ARTISTICO-CULTURALE “MARILIANUM” PRESENTA IL X PREMIO NAZIONALE ARTISTICO E LETTERARIO "MARILIANUM – CITTÁ DI MARIGLIANO".
Con il Patrocinio del Comune di Marigliano (Na).
Il Premio, aperto a quanti amano la cultura, si articola nelle seguenti sezioni:
Sezione A – Poesia in lingua
Sezione B – Poesia in vernacolo (con traduzione se non napoletano)
Sezione C – Poesia a tema : L’unità d’Italia
Sezione D – Narrativa
Sezione E-Pittura (max 80x100)

REGOLAMENTO

Sezioni A-B-C: due opere (max 36 versi) in 6 copie, di cui una con dati personali, telefono ed eventuale e-mail.
Sezione D: un solo racconto (max 3 cartelle) in 6 copie, di cui una con dati come sezioni A/B.
Sezione E: una sola opera max cm 70x100, con titolo, misure, tecnica usata e dati anagrafici.

L’adesione e la quota di partecipazione per le Sez. A-B-C-D-E devono pervenire alla Direzione del Premio entro il 15 luglio 2011 (farà fede il timbro postale) a: PREMIO “MARILIANUM” c/o VINCENZO CERASUOLO, CORSO UMBERTO I n. 259, 80034 Marigliano-NA.
Quota di partecipazione per spese di segreteria: EURO 10,00 per una sezione, 15.00 per 2 e 20.00 per più di 2.
N.B. Le sole opere della Sez. E devono pervenire entro il 30 settembre 2011.

I lavori verranno esaminati da una Commissione di esperti, il cui giudizio è insindacabile i cui nomi verranno resi noti durante la premiazione.
La Cerimonia di premiazione avrà luogo in Marigliano (Na) nel mese di ottobre 2011. I partecipanti saranno avvertiti.

I premi consisteranno in trofei in argento e diplomi in pergamena

N.B. I primi 3 premi devono essere ritirati personalmente o con delega scritta, pena la perdita degli stessi. Gli altri premi possono essere anche spediti, dietro invio anticipato delle spese postali.

Per eventuali informazioni telefonare ore serali agli Organizzatori:
VINCENZO CERASUOLO 081/8851716 – 329/7473209 - 3343935519; e-mail: vincenzo.cerasuolo@libero.it

Luca Benassi vince la prima edizione del Premio Letterario "Civetta di Minerva"

2011-05-20T04:14:00.000-07:00

E' stato un vero successo la prima edizione del Premio Letterario "Civetta di Minerva", dedicato ad Antonio Guerriero, con un’unica sezione: Poesia Edita. Una serata ricca di emozioni, quella di giovedì sera 19 maggio, dinamica, coinvolgente, che ha visto la presenza di un pubblico attento e numeroso. Nel suggestivo scenario creato da Bianca Pacilio, la raffinata conduzione della giornalista Stefania Marotti, la musica incantevole del trio jazz composto dalla cantante Virginia Sorrentino e dai musicisti Giuseppe D’Alessio e Nico D’Alessio, nonché la voce suadente dell’attrice Chiara Mazza, che ha dato corpo e anima alle poesie dei finalisti, hanno accompagnato i presenti in un vero viaggio nella poesia. E' stato così possibile conoscere i tre finalisti, tutti presenti, attraverso la loro poesia, le loro esperienze e il loro rapporto con il mondo poetico, raccontato in brevi interviste e con le motivazioni della giuria tecnica. Il meccanismo del premio prevedeva una giuria popolare composta da 20 cittadini di Summonte, che si sono espressi con votazione segreta al termine delle presentazioni e delle letture dei tre protagonisti, per indicare il vincitore. Non sono mancati i colpi di scena: la parità nella votazione tra due finalisti. Si è così dovuta riunire nuovamente la giuria tecnica, presieduta da Domenico Cipriano e composta da Raffaele Barbieri, Cosimo Caputo, Stelvio Di Spigno, Enzo Rega e il segretario Gianni Testa, per prendere la decisione finale, come previsto dal regolamento. E' così risultato vincitore Luca Benassi, di Roma, con l'opera "L'onore della polvere" (Puntoacapo Editrice); il secondo premio è stato attribuito ad Andrea Manzi, con "Morire in gola" (Manni Editore), mentre al terzo posto si è classificata Barbara Carle con "Toccare quello che resta" (Ghenomena editrice). I tre autori sono stati premiati con delle opere dell’artista Giovanni Di Nenna, in particolare l’opera consegnata in premio al vincitore è un medaglione, simbolo del premio, che sarà unico per tutte le prossime edizioni. È stata Lina Marrone, moglie del professore Guerriero, cui è dedicata l'importante rassegna, a premiare il vincitore della serata. Presenti, inoltre, il Presidente Provincia di Avellino, Sen. Cosimo Sibilia, e il Primo Cittadino di Summonte On. Pasquale Giuditta. Presenti anche, tra i poeti segnalati, Armando Saveriano e Giuseppe Vetromile, i quali hanno ricevuto una targa. Un plauso all'associazione Spazio Incontro presieduta da Ornella Adiglietti, che con grande passione ha portato avanti questo Premio Letterario, preannunciando già la seconda edizione, constatata la grande risonanza e l’attenzione riscossa, anche grazie allo spessore qualitativo dei lavori presentati e premiati. Questa la motivazione della giuria per l’opera vincitrice di Luca Benassi: “Corpi scarnificati e città disossate pagano il pedaggio all’indifferenza e alla distrazione del mondo. Una voce ultima e straziata (anche se con piglio austero e con sdegno contenuto) a denunciare il talento dilapidato, l’innocenza smarrita, la grazia non riconosciuta, la volontà malferma, gli accordi violati, la resa. Una poesia della marginalità che – però – si ostina a modellare nuove forme di vita e di esistenza, a conferire dignità e fasto alle momentanee cadute. Una condizione di lacerante ferita ripresa con ritrosìa e pudore, rivelata tramite immagini ammalianti ed efficaci che rendono gli eventi sensati e giustificati. Il tutto reso con uno stile conciso e d’una semplicità e profondità disarmanti”.

Un'atmosfera veramente accogliente, che ha dimostrato l'alta professionalità e competenza non solo dei componenti della giuria tecnica, ma anche dell'Associazione "Spazio Incontro" che ha progettato questo importante appuntamento letterario e che vede ancora una volta l'Avellinese e l'Irpinia centro motore di serie e qualificate iniziative culturali.

Alcune foto della serata sono su: http://cid-907e040d90abf0e5.photos.live.com/self.aspx/Civetta%5E_di%5E_Minerva%5E_19mag11/SDC11355.JPG

Gli appuntamenti del "Maggio di Cultura" a Sant'Anastasia

2011-05-19T04:14:00.000-07:00

Intenso il programma degli eventi previsti a Sant'Anastasia per le celebrazioni del Bicentenario del Comune. Alcuni appuntamenti si sono già svolti, ma illustriamo comunque qui di seguito il calendario completo.
Cortili e Cultura

- 6 maggio ore 18.30- Biblioteca Comunale "G. Siani"
Presentazione del libro "Ritratti in lavorazione", di Giuseppe Vetromile.

- 7 e 8 maggio ore 8.30 - 11.30
Santuario Madonna dell'Arco
III Istituto Comprensivo F. D'Assisi presenta: "Portoni aperti: dentro la storia".

- 8 e 9 maggio ore 20.00
Sala Capitolare Santuario Madonna dell'Arco
"'A Maronna 'e ll'Arc e 'e fujenti": presentazione CD di M. Bonocore. Rappresentazione teatrale a cura del III Istituto Comprensivo Francesco D'Assisi.

- 18 maggio ore 20.00 - Via Capodivilla
"Sound e folk" di Michele Bonocore.

- 20 maggio ore 18.30 - Aula Consiliare
Presentazione del libro "Il nostro Novecento", di Ermanno Corsi e Piero Antonio Toma.

- 24 maggio ore 20.00 - Piazzetta Pio Marigliano
"Era de maggio", M° Ciro Perna

- 27 maggio ore 10.00 - Piazza IV Novembre
"Il Bicentenario dei giovani": gli alunni di ogni ordine e grado si incontrano in piazza

- 27 maggio ore 20.00 - C.so Umberto I°
La poesia di Natale Porritiello incontra la musica, con Pamela Paris, Enzo D'Onofrio e Luigi Salvati.

- 28 maggio ore 11.00 - Aula Consiliare
"Omaggio al Poeta Emilio Merone", a cura di Enrico Di Lorenzo.

- 28 maggio ore 20.30 - Stadio Comunale
"Regalarti l'anima", concerto di Gigi Finizio

- 1 giugno ore 20.00 - Piazza Siano
Notte di lettura: "Tra sogno e Magia"

Il Premio di Poesia "Borgo di Alberona"

2011-05-17T14:24:00.001-07:00

ALBERONA – E’ stato pubblicato il bando per la partecipazione alla sesta edizione del premio internazionale di poesia “Borgo d’Alberona”. Al concorso, possono partecipare tutti i poeti residenti in Italia e all’estero presentando testi in lingua italiana. Per la “Poesia edita”, ogni concorrente può partecipare con un volume di liriche edito nell’ultimo quinquennio (2006-2010). Per la sezione degli inediti, si possono presentare tre componimenti. I volumi di poesia entro il 31 maggio 2011 dovranno pervenire in 9 copie, all’interno di plico raccomandato, all’indirizzo del dott. Camillo De Martinis, segretario organizzativo del Premio, presso il Comune di Alberona, Assessorato a Turismo e Cultura, via stradale Lucera 1, 71031 Alberona (Foggia). Per informazioni, 0881.592152, fax 0881 592151. Non è richiesta alcuna tassa di lettura. La cerimonia di premiazione avrà luogo il 21 agosto 2011. I vincitori, che saranno avvertiti personalmente, dovranno assicurare, con telegramma o comunicazione a mezzo fax (0881.592151), la loro presenza alla cerimonia conclusiva. L’inosservanza di tale norma comporterà la perdita del diritto di assegnazione del Premio. Per la poesia edita, al vincitore del primo premio saranno assegnati 1.000 euro, al secondo e al terzo 500 euro. Per la poesia inedita, al primo classificato saranno assegnati 500 euro, al secondo e al terzo 300 euro. Agli autori premiati saranno rimborsate le spese di viaggio e di soggiorno. Le opere inviate, anche se non premiate, non saranno restituite. Il bando completo è consultabile sul sito ufficiale del Comune, http://www.comune.alberona.fg.it/. Nelle prime cinque edizioni sono stati oltre 700, complessivamente, i poeti che hanno partecipato al concorso. Partecipanti provenienti da 20 nazioni diverse che hanno presentato, tra testi editi e inediti, di più di 1400 poesie. In questi anni il premio è stato assegnato a poeti e poetesse di livello internazionale come Maria Luisa Spaziani, Remo Fasani, Claudio Angelini e Dino Carlesi. Il Premio è stato istituito per valorizzare la vocazione poetica e letteraria di Alberona. A Giacomo Strizzi, poeta alberonese, Pier Paolo Pasolini dedicò parole di profonda ammirazione: “Il suo è un temperamento lirico di alto valore: la sua produzione è piena di genialità e inventiva". Giacomo Strizzi, insegnante elementare scomparso nel 1961, ha rappresentato l’espressione più alta della tradizione letteraria di Alberona. Ma la vocazione poetica di questo piccolo paese della Capitanata ha avuto anche un altro grande interprete. Si tratta di Vincenzo D’Alterio che, dalla sua casa che affacciava sul corso principale del paese, muoveva lo sguardo verso viuzze e colline nutrendo la propria ispirazione. La tradizione lirica di Alberona, alla quale Camillo Civetta e la Società di Storia Patria hanno dedicato un’antologia, non è una leggenda né una virtù legata a pochi alberonesi illustri, ma un dato culturale talmente legato alle radici del paese da aver dato vita, nel ‘900, a una pubblicazione specifica: la Gazzetta letteraria alberonese. Una tradizione oggi onorata da Michele Urrasio, scrittore-poeta e intellettuale cui la Società di Storia Patria per la Puglia ha recentemente dedicato una pubblicazione: “La Puglia nella poesia di Michele Urrasio”, libro di Francesco D’Episcopo, docente dell’Università Federico II di Napoli.

Il concorso "Aspera" di poesia, edizione 2011

2011-05-16T13:17:00.000-07:00

CONCORSO "ASPERA" DI POESIA
scadenza 31 luglio 2011

La rivista di cultura ed arte "Alla bottega" bandisce la IL Edizione del Concorso Aspera 2011. Il montepremi di € 2000 è così suddiviso:
Primo premio € 800. Secondo premio € 700. Terzo premio € 500.
Ciascun premio è indivisibile.
La Giuria, che sarà resa nota all’atto della premiazione, si riserva di segnalare un ristretto numero di liriche.
REGOLAMENTO
Art. 1 – Il concorso è aperto a tutti gli scrittori in lingua italiana, senza distinzione di nazionalità.
Art. 2 – Le liriche partecipanti devono essere inedite, non premiate, mai precedentemente inviate all’Aspera né segnalate da altri concorsi e rimanere tali fino al 31 dicembre 2011.
Art. 3 – Il poeta che ha conseguito il primo premio Aspera non può più partecipare al premio stesso.
Art. 4 – Ogni concorrente deve inviare da un minimo di tre ad un massimo di cinque liriche, a tema libero, ciascuna non superiore ai 50 versi, in 7 copie chiaramente dattiloscritte su ognuna delle quali deve essere riportato – dattiloscritto – soltanto lo pseudonimo scelto dall’autore, mai precedentemente usato e tale da non permettere l’identificazione dell’autore stesso. Su foglio a parte, allegato al plico delle liriche, dovranno essere dattiloscritti; a) nome e cognome, indirizzo dell’autore; b) lo pseudonimo scelto; c) l’elenco delle liriche inviate. Su questo foglio l’autore dovrà apporre la propria firma.
Art. 5 – Ogni partecipante invierà la somma di 15 euro per contributo spese di segreteria. Il plico, indirizzato a Sergio Manca – Segreteria del concorso Aspera – Via Angelini, 16 – 27100 Pavia (tel. 0382.576031 – 331.4925255), dovrà essere spedito entro il 31 luglio 2011. Fa fede la data del timbro postale.
Art. 6 – Sul numero 2 (maggio-agosto) di "Alla bottega" sarà riportato l’elenco degli pseudonimi di tutti i partecipanti: con questo si conferma la regolare iscrizione al premio. Tale fascicolo viene inviato gratuitamente a tutti i concorrenti.
Art. 7 – Le tre liriche premiate e quelle segnalate verranno pubblicate sul n. 3 (settembre-dicembre) di "Alla bottega".
Art. 8 – Chi non osservasse le suddette norme verrà escluso dal concorso.
Art. 9 – L’operato della Giuria è insindacabile. I dattiloscritti inviati non saranno restituiti per nessuna ragione.
Art. 10 – Accludere il francobollo per eventuali comunicazioni.

"I volti del Borgo", Concorso di Pittura e Poesia Estemporanea

2011-05-15T02:48:00.000-07:00

“I VOLTI DEL BORGO“ - VI Concorso di Pittura e Poesia Estemporanea “Chiamata alle Arti”

Associazione Culturale “ Il Borgo “ – San Severino di Centola
Associazione Culturale “ Le Muse “- Napoli
Associazione Culturale “ Zeusi “ – Avellino
Associazione Coro Polifonico – Foria
Associazione Eso es Palinuro – Palinuro
Associazione PanAmores - Centola
Associazione “Omnia” - San Nicola di Centola
Gruppo di Arte e Cultura “ La Nave di Neve “- Eboli

Gentile Artista,
siamo lieti di informarLa che le Associazioni indicate hanno organizzato il VI Concorso di Pittura e Poesia estemporanea, che avrà luogo nei mesi di giugno e settembre 2011 negli incantevoli scenari dei borghi del Comune di Centola e precisamente:
- Foria 14 giugno 2011
- San Severino di Centola 15 giugno 2011
- San Nicola di Centola 16 giugno 2011
- Centola 17 giugno 2011
- Palinuro 18 giugno 2011
Il 19 di giugno, giorno di chiusura del Concorso, sarà dedicato anche alla Celebrazione del 150° anno dall’Unità d’Italia. L’evento si svolgerà a San Severino di Centola dalle ore 18.00 nella Piazzetta della Chiesa Santa Maria degli Angeli (consultare apposito programma).
Il Concorso si articolerà come di seguito specificato. Gli artisti, Pittori e Poeti, interpreteranno direttamente sul posto il proprio genius loci e le immagini del territorio, preferibilmente ancorando le opere agli eventi celebrativi dell’Unità d‘Italia.

Sezione Pittura:
nei giorni dal 14 – al 19 giugno 2011 si svolgerà la competizione estemporanea presso le località sopraindicate e nelle rispettive date indicate. Sono ammesse al Concorso tutte le opere realizzate sul posto; la misura minima dell’opera dovrà essere di cm. 40×50 e massima cm. 80×100, potrà essere realizzata su qualsiasi supporto ed eseguita con ogni tecnica pittorica.
Dal 20 giugno al 10 settembre 2011, i quadri saranno in mostra temporanea presso Hotel “Borgo Antico” di San Severino di Centola ( Sa ).
Domenica 11 settembre 2011, premiazione dei vincitori. Le cinque opere pittoriche, scelte dalla Commissione giudicatrice, saranno premiate nel corso di una serata organizzata presso la piazzetta antistante la Chiesa Parrocchiale di San Severino di Centola ( Sa ).
Sono previsti cinque “premi d’acquisto”:
1°classificato €. 500
2°classificato €. 400
3°classificato €. 300
4° classificato €. 200
5° classificato €. 100.
La commissione si riserva di assegnare eventualmente altri premi o riconoscimenti.
Le opere vincitrici dal primo al quinto premio resteranno di proprietà degli offerenti dei “premi d’acquisto”, mentre le altre saranno poste in vendita (con il consenso degli autori) ed i proventi ricavati in parte saranno destinati quale contributo (30%) per il recupero/restauro di beni artistici dei singoli borghi.

Sezione Poesia:
le opere, da comporre sul posto in italiano o in vernacolo, dovranno essere realizzate con un minimo di 20 versi ed un massimo di 40.
Sono previsti cinque premi:
1° classificato €. 400
2° classificato €. 300
3° classificato €. 200
4° classificato €. 150
5° classificato €. 100.
La commissione si riserva di assegnare eventualmente altri premi o riconoscimenti.
I primi 12 dipinti e le prime 12 opere in versi, per valutazione della Commissioni giudicatrici, saranno pubblicati in un catalogo a memoria e testimonianza di partecipazione all’evento.
Artisti e Poeti in erba, realizzeranno e comporranno le loro opere sotto la guida di maestri/tutor. A tutti verranno riservate medaglie quale segno di partecipazione.
A tutti sarà rilasciato un attestato di partecipazione.
L’iscrizione è gratuita.
Al Concorso possono iscriversi tutti gli Artisti e Poeti che comunicheranno agli organizzatori anche via email la propria adesione.
Le adesioni al Concorso e la documentazione richiesta, dovrà pervenire entro 10 giugno 2011 al seguenti indirizzo:
Associazione “Il Borgo”, presso Casa Canonica, 84051 – San Severino di Centola (Sa), all’attenzione del sig. Silverio D’Angelo oppure via email a silverio.dangelo@tiscali.it.
La documentazione spedita da ogni Artista deve essere corredata di:
domanda firmata di partecipazione al Concorso con indicati nome, cognome, indirizzo, cittadinanza, data di nascita, recapito telefonico, indirizzo email, curriculum vitae, massimo di 20 righe; dichiarazione liberatoria firmata per la cessione dell’opera pittorica nel caso venga selezionata tra le prime 5 vincitrici del Concorso; consenso alla vendita della propria opera (se non vincitrice) corredato dalla dichiarazione di voler devolvere parte del ricavato come contributo ( 30 % ) per il recupero/restauro di beni artistici dei singoli borghi.
La partecipazione al Concorso implica la piena conoscenza del regolamento e la sua accettazione completa.
Le Associazioni “ Il Borgo “, “ Le Muse “, “Eso es Palinuro”, “PanAmores”, “Zeusi“, Omnia, il Gruppo di Arte e Cultura “ La Nave di Neve “, il Coro Polifonico di Foria, rivolgono, inoltre, un invito a tutti gli Artisti italiani e stranieri che per motivi personali non potranno partecipare al Concorso di Pittura e Poesia di contribuire, comunque, con una propria opera alla manifestazione e devolvere una parte del ricavato dell’eventuale vendita dei quadri allo scopo prima menzionato.
Per notizie del luogo gli interessati possono consultare il sito www.borgosanseverino.it o contattarci al recapito telefonico in appresso indicato od indirizzo email:
Presidente Associazione “Il Borgo” – Silverio D’Angelo, telefono 348 7311213, silverio.dangelo@tiscali.it
Cordiali saluti.
San Severino di Centola (SA), 5 maggio 2011
______________________________
Informazioni utili.
A ricezione della prenotazione la presidenza del Concorso fornirà il programma dettagliato dell’evento e la sua organizzazione ed ogni ulteriore informazione anche di ordine logistico (alloggi, vitto, etc.) al recapito che gentilmente ci avrete fornito.
Ogni Artista potrà partecipare al Concorso anche con 5 opere (quadri o Poesie) purchè realizzati singolarmente nei diversi Borghi (in pratica uno per ogni località).
Poesia Policroma
Per le notizie relative a questa tematica poetica/pittorica è opportuno contattare su facebook il gruppo di Arte e Cultura “ La Nave di Neve ” o il suo referente sig. Roberto Furcillo – 349 7893754, roberto.furcillo@virgilio.it
Presso le diverse località e nei giorni stabiliti si terranno inoltre degli Stage di Pittura sotto la guida di Maestri d’Arte, la partecipazione è gratuita ed aperta ad “Artisti in erba”.
Agli Artisti/ospiti che prevedono di arrivare in treno consigliamo di scendere alla stazione di Centola, sulla linea Salerno – Sapri; fino alle ore 10.00 del mattino dei giorni indicati sarà presente una “navetta” dell’organizzazione che accompagnerà i partecipanti presso i luoghi ( Borghi ) dell’estemporanea; poi, alla fine della giornata, gli stessi saranno riportati alla stazione ferroviaria o presso i rispettivi alberghi.
L’Organizzazione, per il periodo della manifestazione giugno e settembre, ha concordato con le sottoindicate strutture ricettive una convenzione per l’ ospitalità a costi molto contenuti:
€. 20,00 a persona, per almeno cinque giorni di pernottamento (compresa prima colazione);
€. 25,00 a persona, per pernottamento inferiore ai cinque giorni e per almeno tre giorni;
€. 10,00 pranzo o cena;
€. 140,00 a persona, per pernottamento di sette giorni (la settimana potrà essere suddivisa anche in due periodi: a giugno per la partecipazione al Concorso e a settembre per la premiazione finale).
Avvertenza: le camere singole sono limitate, è consigliabile prenotare con largo anticipo.
Hotel “Borgo Antico”: referente Gerardo Infante tel. 0974 356582 – 347 4194924;
Hotel “Mingardo”: referente Anna Maria Saturno tel. 0974 934446 – 340 4069376;
Hotel-Ristorante-Pizzeria “Il Ruscello”: referente Salvatore Del Duca tel. 0974 934453;
Bed and Brekfast “Donna Maja”: referente Rossella Aceto tel. 0974 934041 – 348 4936636;
Bed and Brekfast “Le Querce”: referente Loredana Aceto tel. 0974 934038 – 348 4936638;
Agriturismo “Il Nido della Luna”: referente Raffaele Cerullo tel. 0974 934093 – 347 6540872.

Una nuova Biblioteca Leopardiana

2011-05-13T11:02:00.000-07:00

Si è inaugurata giovedì 12 maggio, presso la Sala degli Angeli dell'Università degli Studi Suor Orsola Benincasa di Napoli, una nuova Biblioteca dedicata alle opere del grande poeta recanatese. Si tratta di migliaia di volumi donati da uno dei più grandi ed esperti collezionisti leopardiani: il prof. Nicola Ruggiero. Il Ruggiero, infatti, ha custodito finora, nella sua casa di Torre del Greco, 20.000 volumi, accumulati in ogni angolo, persino in cucina e nel bagno, catalogati e recensiti con cura uno per uno nel corso di lunghi anni di ricerche.
Il professor Ruggiero provvederà personalmente alla cura e alla catalogazione dei volumi su Leopardi donati all'Università con regolare atto notarile, e tuttora ancora in fase di trasferimento da casa Ruggiero alla nuova biblioteca appositamente allestita.
All'inaugurazione sono intervenuti il prof. Francesco De Sanctis, Rettore del Suor Orsola Benincasa, ed inoltre i professori Lucio d'Alessandro e Paolo De Luca. Ha concluso lo stesso Nicola Ruggiero. Al termine della cerimonia di sottoscrizione dell'atto notarile, il numeroso pubblico presente ha potuto visitare i bellissimi locali della nuova biblioteca, già ricca di libri preziosissimi e documenti originali inerenti a Leopardi.

Qui di seguito alcune foto dell'inaugurazione.

2011-05-13T09:57:00.000-07:00

E' da poco uscito, per i tipi dell'Editore Manni, un interessante libro di Raffaele Urraro: "La fabbrica della parola" - Studi di poetologia.

Riportiamo qui di seguito la scheda illustrativa dell’opera:
Raffaele Urraro ha svolto una seria e impegnativa indagine sulle modalità della creazione letteraria, analizzando in profondità scritti teorici di personaggi che hanno dedicato la loro esistenza al culto e alla cura della parola poetica. L’autore ha affrontato, infatti, i seguenti argomenti:

1) La teoria poetica di Orazio contenuta nell’Ars poetica (Epistola ad Pisones).

2) Le idee in materia di poetologia presentate da Boileau nella sua Art poétique.

3) La teoria della parola poetica elaborata da Giacomo Leopardi nel suo Zibaldone.

4) I Consigli ai giovani letterati di Charles Baudelaire e la sua poetica delle “corrispondenze”.

5) L’opera teorica più importante di Stéphane Mallarmé, Crisi di verso.

6) L’analisi dell’ Art poétique di Paul Verlaine.

7) La teoria del poeta “veggente” di Arthur Rimbaud.

8) I Consigli a un giovane scrittore di André Gide.

9) Le teorie di Paul Valéry esposte in due saggi in cui vengono analizzate due “rubriche” dei suoi Cahiers, e cioè Ego scriptor e Poésie.

10) Le Lettere a un giovane poeta, di Rainer Maria Rilke.

11) Le teorie poetologiche di Giuseppe Ungaretti disseminate nei tantissimi articoli da lui pubblicati.

12) Le idee sul poeta e sulla poesia elaborate da Marina Cvetaeva nel suo libro "Il poeta e il tempo".

13) Le teorie poietiche di Eugenio Montale desunte dal suo testo Sulla poesia contenente gli articoli pubblicati sull’argomento.

14) Le teorie di Olof Lagercrantz esposte in "L’arte di leggere e scrivere".

Come si chiarisce nella premessa, questo libro è fatto di consigli, precetti, pillole di poetica, suggerimenti, resoconti o testimonianze di esperienze personali di poeti, teorizzazioni, descrizioni di prassi compositive. Di qui il titolo, "La fabbrica della parola". Saggi di poetologia, che prefigura un discorso sulla logica e sulla fenomenologia del fare poetico. Tuttavia la finalità dell’opera non è quella di fornire esempi da imitare, ma di presentare un vasto panorama di teorie e di esperienze che possano costituire materia di riflessione.

LA FABBRICA DELLA PAROLA - Studi di poetologia – (Editore Manni – San Cesario di Lecce 2011).

Uscito il nuovo libro di Raffaele Urraro: "La fabbrica della parola"

2011-05-12T04:21:00.000-07:00

E' da poco uscito, per i tipi dell'Editore Manni, il recente libro di Raffaele Urraro, "La fabbrica della parola" - Studi di poetologia.

Riportiamo qui di seguito la scheda illustrativa dell’opera:

Raffaele Urraro ha svolto una seria e impegnativa indagine sulle modalità della creazione letteraria, analizzando in profondità scritti teorici di personaggi che hanno dedicato la loro esistenza al culto e alla cura della parola poetica. L’autore ha affrontato, infatti, i seguenti argomenti:

1) La teoria poetica di Orazio contenuta nell’Ars poetica (Epistola ad Pisones).
2) Le idee in materia di poetologia presentate da Boileau nella sua Art poétique.
3) La teoria della parola poetica elaborata da Giacomo Leopardi nel suo Zibaldone.
4) I Consigli ai giovani letterati di Charles Baudelaire e la sua poetica delle “corrispondenze”.
5) L’opera teorica più importante di Stéphane Mallarmé, Crisi di verso.
6) L’analisi dell’ Art poétique di Paul Verlaine.
7) La teoria del poeta “veggente” di Arthur Rimbaud.
8) I Consigli a un giovane scrittore di André Gide.
9) Le teorie di Paul Valéry esposte in due saggi in cui vengono analizzate due “rubriche” dei suoi Cahiers, e cioè Ego scriptor e Poésie.
10) Le Lettere a un giovane poeta, di Rainer Maria Rilke.
11) Le teorie poetologiche di Giuseppe Ungaretti disseminate nei tantissimi articoli da lui pubblicati.
12) Le idee sul poeta e sulla poesia elaborate da Marina Cvetaeva nel suo libro "Il poeta e il tempo".
13) Le teorie poietiche di Eugenio Montale desunte dal suo testo Sulla poesia contenente gli articoli pubblicati sull’argomento.
14) Le teorie di Olof Lagercrantz esposte in "L’arte di leggere e scrivere".

Come si chiarisce nella premessa, questo libro è fatto di consigli, precetti, pillole di poetica, suggerimenti, resoconti o testimonianze di esperienze personali di poeti, teorizzazioni, descrizioni di prassi compositive. Di qui il titolo, "La fabbrica della parola". Saggi di poetologia, che prefigura un discorso sulla logica e sulla fenomenologia del fare poetico. Tuttavia la finalità dell’opera non è quella di fornire esempi da imitare, ma di presentare un vasto panorama di teorie e di esperienze che possano costituire materia di riflessione.

LA FABBRICA DELLA PAROLA - Studi di poetologia – (Editore Manni – San Cesario di Lecce 2011)

L'"Antologia Aperta 5" dell'Editore Samperi

2011-05-10T08:46:00.000-07:00

"Incerti SOS", sottotitolo "Bottiglie di naufraghi", è il significativo titolo della nuova "Antologia Aperta" delle Edizioni del Calatino. Si tratta del quinto volume antologico curato dall'Editore Giuseppe Samperi di Castel di Judica (Catania), instancabile, preciso e puntuale nella realizzazione di ottime raccolte di poesia e di narrativa, selezionate e vagliate attraverso l'omonimo concorso letterario "Antologia Aperta". Scrive infatti l'Editore: "Ci piace pensare che i volumetti di Antologia Aperta siano il frutto di una piccola comunità. Ci piace pensare che i nostri Autori siano coscienti che il loro messaggio (qualora e nella misura in cui il messaggio faccia anche letteratura) è affidato alle correnti: del mare, di un fiume, di un lago o di un modesto rigagnolo."
Questo quinto volume dell'Antologia Aperta è composto di due parti. Nella prima, sono raccolti i testi di Cristina Battaglini, Alberto Ciani, Monica Fiorentino, Marco Mastromauro, Piero Simoni, Yuri Storai e Giuseppe Vetromile per la poesia; e per la narrativa: Ambrogio Avanzato, Michele Fiorenza, Dario Ghiringhelli, Elena Mazzanti, Pietro Rainero e Diego Salvadori. Nella seconda parte sono riportate le poesie di Kostantinos Alkimos Amvyx, Raffaello Corti, Angela Greco, Gabriella Pison, Meth Sambiase, Flavia Savarino e Antonella Tissot; e i racconti di Pietro Rava e di Maria Teresa Sacco.
Esaurienti note bio-bibliografiche degli autori partecipanti completano il libro, nelle ultime pagine.
Realizzata questa importante raccolta, l'Editore ha già bandito il nuovo concorso "Antologia Aperta N° 6", nell'intento di selezionare altri validi autori di poesia e di narrativa. Da notare anche il primo volume della nuova collana di poesie "Il retroverso" curata da Giuseppe Vetromile, sempre per le Edizioni del Calatino di Giuseppe Samperi: il libro, dal titolo "Ritratti in lavorazione", dello stesso Vetromile, è già stato presentato con successo lo scorso 6 maggio a Sant'Anastasia (Na) in occasione delle celebrazioni del Bicentenario del Comune.
Per chi desiderasse mettersi in contatto con l'Editore per avere ulteriori notizie sulle antologie, sui concorsi e sulle modalità di pubblicazione, può inviare una email a: samperieditore@libero.it.

Antologia Aperta 5: "Incerti SOS" (bottiglie di naufraghi", poesie e racconti. Edizioni del Calatino, Via Dante 23, 95040 Castel di Judica (Ct). Marzo 2011. Euro 8

La "Festa delle rose" a Domicella

2011-05-09T10:33:00.000-07:00

Si è svolta domenica 8 maggio a Domicella (Av) la XIII edizione della "Festa delle Rose", presso il Vivaio "Abitare la Natura". In una atmosfera incantevole, pervasa dal profumo dei fiori, in particolare le rose, e tra danze e canti popolari, assaggi di liquori e ciambelline all'essenza di rosa, ha avuto poi luogo la lettura di poesia "La rosa e altro", con i poeti: Prisco De Vivo, Antonietta Gnerre, Annibale Rainone, Alfonso Severino, Raffaele Urraro e Giuseppe Vetromile. Ha curato l'organizzazione e la presentazione dei poeti intervenuti, Enzo Rega.

L'"Indice dei luoghi" di Enzo Rega

2011-05-04T13:59:00.000-07:00

Una cartina geografica e un dizionario, un libro turistico che raccolga notizie sugli alberghi e sui ristoranti, sui siti più interessanti da visitare, torna utile quando si è in viaggio o quando si visitino città e paesi stranieri: necessari vademecum da mettere in borsa e consultare alla bisogna, per meglio comprendere le tipologie dei posti, il carattere degli abitanti, i rudimenti della lingua per chiedere almeno le informazioni essenziali; insomma una guida pratica per non perdersi in un mondo nuovo, e per non perdere le occasioni per conoscere meglio e con i giusti criteri gli aspetti caratteristici di un'altra nazione. Ma nessuno aveva pensato ad un libro di poesie da usarsi a mo' di guida turistica. Per carità, non voglio assolutamente con questo sminuire il pregio e il valore della poesia in sé e dello stesso poeta, pensando ad una eccessiva e forse fuori luogo mercificazione e volgarizzazione della poesia, che è e resta espressione alta, sopraffina, dell'arte, al di là di tutte le implicazioni e strumentalizzazioni di carattere economico e sociale. E' pur vero, tuttavia, che la poesia è anche in un certo senso veicolo di conoscenza, di comunicazione. L'importante è che bisogna considerare la poesia, a mio giudizio, nella sua complessità, direi anzi vastità, spessore e interezza: non basta scrivere pochi versi slegati e scialbi, persino trattando un argomento geografico, per affermare che quella poesia possa essere valido strumento o mezzo per far conoscere un luogo, un sito. Goethe venne in Italia con l'intenzione di soggiornare qualche mese, vi rimase invece un paio d'anni, e quello che scrisse nei suoi diari non fu il mero "reportage" dei luoghi visitati, bensì le proprie impressioni e le proprie sensazioni su quelli. Ne è scaturita una poesia alta, vera, completa. E così si è comportato Enzo Rega. Il suo "Indice dei luoghi", sottotitolo "Poesie da viaggio (e d'amore)", è un vero e proprio repertorio di impressioni, riflessioni, sensazioni, descrizioni, che il poeta Rega ha fatto proprie visitando i vari paesi, luoghi e città. E non ha molta importanza, secondo me, l'esattezza delle descrizioni fisiche dei luoghi, bensì l'intensità dell'emozione vissuta e l'ottima fattura del testo poetico che veicola l'emozione stessa. Ovvero, la descrizione puntuale è prerogativa di un testo serio e preciso di geografia, ad esempio, in cui l'esattezza è determinante per valutarne la bontà. Ma manca l'emozione, manca il coinvolgimento. La poesia ha invece la peculiarità di intensificare emotivamente il punto geografico, la dimensione fisica di cui si parla. Così, ad esempio, leggiamo in "Il mare": "Il mare / in fondo è un ponte / che congiunge due coste. / Ed è così / che la pianura diventa / la gola invalicabile di un canyon". E' facile notare in questi versi un prolungamento emozionale che non si limita all'unico asserto "il mare è un ponte che congiunge due coste", ma lascia intendere qualcosa di molto più ampio (utilizzando la metafora) applicabile non soltanto alla pianura come gola tra due canyon, ma addirittura ad uno stato di pace (il mare, il ponte, la pianura) tra due momenti di difficoltà (la costa, il canyon). La metafora, si sa, è uno dei punti vincenti della poesia, ed è grazie ad essa che è possibile manifestare, esprimere un concetto altro partendo da elementi apparenti. Enzo Rega da esperto poeta fa buon uso della metafora, anzi, tutto il contenuto poetico del libro "Indice dei luoghi", si può dire, è una sottile e indovinata metafora sull'essenza spazio-temporale dell'uomo, sul senso dello stare più o meno bene e in pace con se stessi, indipendentemente dal luogo fisico. Non per nulla egli scrive, a pagina 116: "Poesia come ricerca del luogo... Ma, in fondo, il bisogno di collocazione nello spazio è reazione allo spaesamento nel vortice del tempo..."
Ma non è tutto qui, naturalmente, e non è solo un mero viaggio all'interno di sé, questo "Indice dei luoghi" di Enzo Rega. Ritornando alla "cartina geografica" e volendo per un attimo soffermarci sulle immagini, possiamo infatti notare la bontà, la consistenza di un dettato poetico colto eppure diretto, immediato: "La bambina con la gonna scozzese / che giocava sotto la frangetta nera / quasi dirimpettaia, / fatta salva l'estensione d'un mare ch'unisce, / ho ritrovato nel suo passato / e nel nostro presente / dall'altra parte del Tirreno... (Cefalù)".
Un libro completo, dunque, che oltre a rappresentare una mappa piuttosto esaustiva dell'itinerario poetico di Enzo Rega, si completa anche nei richiami al sentimento d'amore, ed è coerente qui il sottotitolo del libro: "Poesie da viaggio (e d'amore)", dove le parentesi vogliono sottolineare che questo sentimento non è affatto posto in second'ordine: "qui / (sotto ulivi sicani) / formaggio delle Madonie / e vino forte del Vesuvio / a letto poi / da ebbrezza / a ebbrezza / sciogliere i tuoi capelli / fra le dita / e baciarti / fino / all'arco dei piedi / tuoi / orizzonte dei miei passi / mia donna / Madonna / delle Madonie (Madonie)".
Il volume, pur suddiviso in otto comparti e un'appendice, si mostra omogeneo e scorrevole, interessante e piacevole da leggere e da meditare, come, e forse più, un buon libro "da viaggio".

Enzo Rega, "Indice dei luoghi", Poesie da viaggio (e d'amore), Edizioni Laceno, Atripalda (Av), 2011. Collana Scrimia, diretta da Armando Saveriano. Nota critica di Pasquale Gerardo Santella. Euro 8.

Giuseppe Vetromile
4/5/2011

I prossimi appuntamenti dell'Associazione "Koesis"

2011-05-01T10:40:00.000-07:00

Con il Patrocinio dell'Assessorato al Turismo, Grandi Eventi e Pari Opportunità del Comune di Napoli

IL CONTRIBUTO DELL'ASSOCIAZIONE "KOESIS" AL MAGGIO DEI MONUMENTI 2011

Il Koesis, proseguendo nella sua attività di promozione delle peculiarità culturali ed artistiche del territorio, propone, in occasione del Maggio dei Monumenti e in aderenza con le tematiche stabilite dall'Assessorato Turismo e Grandi Eventi, uno speciale programma di visite guidate a monumenti e luoghi storici, di videoproiezioni relative alle bellezze della città, mostre di pittura e fotografia, incontri di poesia e letteratura da svolgersi nei locali dell'Associazione siti in Via Luigia Sanfelice 2, in base al seguente calendario:

Martedì 3 maggio ore 17.30 - Lo scrittore e pittore Franco Santamaria incontra Vittorio Mazzone, Antonio Spagnuolo e Yvonne Carbonaro per conversare sul suo volume di poesie "Radici perdute" (Kairos Edizioni). Letture di Vittorio Mazzone e Yvonne Carbonaro.

Martedì 10 maggio ore 17.30 - "Spazi Itineranti - Maree". In mostra opere di Maria Petraccone, Felice garofano, Pietro Pasquale Daniele. Presenta Marilena Mercogliano. Introduce Yvonne Carbonaro.
Visitabile di pomeriggio fino al giorno 18 (lunedì chiusura).

Martedì 17 maggio ore 17.30 - Presentazione dell'ultimo romanzo di Luciano Scateni "Le disavventure di Santagata, bentornato commissario" edito da Kairos. Interventi di Marisa Pumpo Pica, Sergio Zazzera. Coordina Yvonne Carbonaro.

Martedì 24 maggio ore 17.30 - Presentazione dell'Antologia di poesia contemporanea italiana "Frammenti imprevisti", Kairos Edizioni, 2011. Con il curatore Antonio Spagnuolo ne parlano Ugo Piscopo, Anna Maria Pugliese e Yvonne Carbonaro (che sono tra i 50 poeti inclusi nella raccolta). Intervento di Marisa Pumpo Pica.

Visite guidate al Tunnel Borbonico e ad altri monumenti cittadini, a cura di marianna Cretella (date di maggio da concordare presso la sede dell'Associazione Punto su Napoli).
In occasione di ogni incontro, iniziale videoproiezione no-stop di foto di Yvonne Carbonaro "Napoli e dintorni - bellezza a profusione"

La Prima Edizione del Premio "Dioscuri", indetto dal Rotary Club di Barcellona Pozzo di Gotto

2011-04-23T14:00:00.000-07:00

ROTARY INTERNATIONAL DISTRETTO 2110 SICILIA/MALTA
ROTARY CLUB DI BARCELLONA P.G.
PREMIO LETTERARIO INTERNAZIONALE ITALIA-MALTA di Poesia e prosa “DIOSCURI 2011”, I EDIZIONE.
Il premio “Dioscuri 2011” si articola in tre sezioni:
a) Silloge inedita, di poesia in lingua italiana di massimo 40 poesie per massimo 17 pagine (comprese interlinee bianche) in formato A4.
b) Racconto lungo inedito in lingua italiana o serie di racconti brevi inediti in lingua italiana per massimo 17 pagine (comprese interlinee bianche) in formato A4.
c) Libri di autori siciliani o di autori maltesi tradotti in lingua italiana pubblicati da editori siciliani, italiani o maltesi che hanno approfondito in saggi o antologie le rispettive culture.
I concorrenti delle sezioni A e B dovranno inviare entro e non oltre il 10-05-2011 al seguente indirizzo e-mail dell’attuale Presidente del Rotary Club di Barcellona P.G. (ME) Nella Rucci nella.r@virgilio.it il seguente materiale:
Una copia della silloge inedita di poesie, una domanda di partecipazione al concorso “Dioscuri 2011” contenenti il nome, cognome, data e luogo di nascita, indirizzo, recapito telefonico ed e-mail, dichiarazione sottoscritta che l’opera è frutto d’ingegno personale, dichiarazione dell’accettazione del presente bando.
Gli editori, concorrenti alla sezione C, dovranno segnalare quegli autori e quei titoli delle loro opere che hanno approfondito rispettivamente la cultura siciliana e maltese all’indirizzo della Presidente del Rotary Club di Barcellona P.G. Nella Rucci e-mail nella.r@virgilio.it.
LA PARTECIPAZIONE AL PREMIO E’ GRATUITA.
I concorrenti delle sezioni A e B possono partecipare ad entrambe le sezioni. Eventualmente anche alla sezione C, se saranno segnalati dalle case editrici siciliane o maltesi o italiane per le opere maltesi tradotte in italiano.
Non possono partecipare al concorso i rotariani né i componenti della giuria, i loro parenti e affini fino al terzo grado.
La giuria è così composta:
Presidente Prof. Giorgio Bárberi Squarotti (critico letterario e storico della letteratura italiana, già docente di letteratura italiana presso l’Università di Torino). Gli altri componenti della giuria verranno resi noti in sede di cerimonia di premiazione.
Ai concorrenti vincitori del primo premio “Dioscuri 2011” della sez. A e B verranno consegnate rispettivamente N° 80 copie della loro opera pubblicata in un volumetto di circa 48 pagine a spese del Rotary Club di Barcellona P.G. (ME).
Agli autori concorrenti vincitori della sezione C verranno consegnati diplomi o targhe.
Le opere inviate al concorso non verranno restituite e saranno donate alla Biblioteca del Rotary Club di Barcellona P.G. (ME)
La partecipazione al premio implica la piena e completa accettazione del presente regolamento e l’autorizzazione al Rotary Club di Barcellona P.G. (ME) al trattamento dei dati personali, ai sensi dell’art.7 del D.Lgs. 30 Giugno 2003 n°196.
La premiazione avverrà il 25-6-2011 in luogo da stabilire. Se ne darà comunicazione ai vincitori. Non sono previsti rimborsi per le spese di viaggio.
www.rotaryclubbarcellonapg.it

I risultati del Premio "Civetta di Minerva"

2011-04-20T05:39:00.000-07:00

Presentato sabato 16 aprile presso il “Circolo della Stampa” di Avellino il premio letterario nazionale “Antonio Guerriero - Civetta di Minerva”. L’iniziativa culturale è promossa ed organizzata dall’Associazione Spazio Incontro di Starze di Summonte (AV) che, nel mese di gennaio, ha bandito il concorso dedicandolo ad Antonio Guerriero, stimato insegnate con la passione per la poesia e la cultura in generale.
Durante la conferenza stampa di presentazione la Giuria Tecnica presieduta da Domenico
Cipriano, insieme ai componenti: Raffaele Barbieri, Cosimo Caputo, Stelvio Di Spigno ed Enzo Rega, ha annunciato le opere finaliste del concorso.
Sono pervenute presso la segreteria del premio letterario 104 opere di cui 2 non sono state
ammesse perché non rientranti nei criteri stabiliti dal bando. I giurati hanno proposto la
seguente terzina di opere finaliste da sottoporre al vaglio della Giuria Popolare che decreterà il
vincitore durante la serata del 19 maggio p.v.:
“L’onore della polvere” di Luca Benassi - Editore Puntoacapo Novi Ligure (AL) 2009;
“Toccare quello che resta” di Barbara Carle - Editore Ghenomena Formia (LT) 2009 e
“Morire in gola” di Andrea Manzi - Editore Manni S. Cesario di Lecce (LE) 2009.
Le rispettive motivazioni delle opere proposte sono parte integrante del verbale e saranno rese
note durante la serata di premiazione del 19 maggio.
La Giuria Tecnica, inoltre, data la notevole partecipazione con testi prestigiosi, ha proposto la
segnalazione, in via eccezionale, a pari merito delle seguenti opere:
"Alfabetiche Stanze" di Bettina Baldassari - Edizioni Damocle - Venezia 2010; "Danza Immobile" di Gladys Basagoitia Dazza - Fara Editore - Rimini 2010; "A dieci minuti da Urano" di Carla De Angelis - Fara Editore - Rimini 2010; "Uscita di sicurezza" di Carlo Falconi - Casa Editrice L’arcolaio - Forlì 2010; "Nell’acqua di ogni stagione" di Alfonso Nannariello - DELTA3 Edizioni - Grottaminarda (AV) 2010; "Versoñador" di Armando Saveriano - Edizioni Mephite - Atripalda (AV) 2010; "L’Impaziente" di Rossella Tempesta - Boopen LED Editore - Napoli 2009; "Inventari apocrifi" di Giuseppe Vetromile - Bastogi Editrice Italiana - Foggia 2009; "Tra(s)duzioni" di Massimo Viganò - Edizioni della
Meridiana - Firenze 2010; "Sulle tracce dell’uomo" di Salvatore Violante - Edizioni Marcus - Napoli 2009.
Il vincitore del concorso sarà omaggiato di un’opera dello scultore Giovanni Di Nenna. La Giuria Popolare sarà composta da: Quirino Augusto Marrone (presidente onorario), Antonella Botta, Lucia Calabrese, Virginia Laura Capobianco, Angela Capolupo, Valentina Capolupo, Antonietta Cristiano, Alessandro Dello Russo, Lucio Dello Russo, Fausto Di Pietro, Carmela Ercolino, Antonio Ferrara, Giuseppe Iandolo, Rosa Magri, Gerardo Nicola Masiello, Maria Pisano, Leonardo Silvestri, Sara Tangredi, Ciro Carmine Testa, Gina Troisi.
L’Associazione Spazio Incontro, di comune accordo con i membri della Giuria Tecnica, sta già pensando ad un seguito del premio, iniziando dall’organizzazione della seconda edizione, nonché dare vita ad una serie di attività collaterali (eventi, informative, ecc.) da svolgersi durante l’anno, sotto l’egida del Premio “Civetta di Minerva”, coinvolgendo sia alcuni poeti che hanno partecipato al premio, sia altri protagonisti della poesia contemporanea nazionale.

Bandita la prima edizione del Concorso "Licheni"

2011-04-17T10:54:00.000-07:00

Concorso Letterario Nazionale di Poesia "Licheni", prima edizione 1. È prevista una sola sezione: Silloge poetica in lingua italiana o in uno dei dialetti d’Italia: si partecipa con una silloge poetica non inferiore ai 25 e non superiore ai 35 componimenti. Ogni singola poesia non deve superare i 35 versi, corpo 12, interlinea 1. Vanno conteggiati come versi anche i titoli e gli spazi bianchi e/o le traduzioni in calce per i testi dialettali. 2. I lavori che non rispetteranno le suddette regole non saranno presi in considerazione. Le poesie devono essere inedite o, se già edite, non più coperte da copyright. 3. La quota di partecipazione è di € 25.00 (venticinque euro). La presentazione degli elaborati dovrà avvenire tramite file (formato word) di posta elettronica al seguente indirizzo e-mail: samperieditore@libero.it, entro e non oltre il 15/05/2011. La somma può essere versata sul conto corrente bancario intestato a Giuseppe Samperi, di cui le coordinate (IBAN) sono: IT 29 V 05164 83920 000000111925. In alternativa, tramite vaglia postale intestato a: Giuseppe Samperi, via Dante 23, 95040 Castel di Iudica (CT). 4. Con la partecipazione i concorrenti dovranno dichiarare in calce alla loro opera (possibilmente con firma digitale) che i testi presentati sono di loro composizione, inediti o comunque non più coperti da copyright, e che accettano tutte le norme che regolano questo concorso. 5. Il Premio unico consiste nella pubblicazione della silloge vincitrice all’interno della collana “Licheni”, diretta da un docente dell’Università di Catania. La presentazione dei lavori deve essere corredata da una breve nota biobibliografica, contenente solo ed esclusivamente: nome dell’Autore, data di nascita e città di residenza, numero telefonico, indirizzo e-mail, professione, libri editi. 6. Il libro che accoglierà la silloge premiata consterà di 32/48 pagine, avrà regolare ISBN e pertanto presente nelle librerie online. All’Autore vincitore saranno recapitate a casa, a cura della Segreteria del Premio, 100 copie del libro. 7. Gli autori resteranno titolari dei diritti sulle loro opere, fatta salva la pubblicazione di cui sopra per la quale non potranno richiedere alcun compenso. 8. La Segreteria del Premio si riserva il diritto di prorogare la data di scadenza del concorso qualora non si raggiungesse un numero idoneo di partecipanti. Altresì il diritto, qualora non vi fossero i presupposti, di non pubblicare il libro, restituendo la quota di partecipazione a chi di dovere. 9. La commissione giudicatrice, composta da personalità competenti in materia e che sarà resa nota a risultati ottenuti, avrà il compito di selezionare una rosa di cinque finalisti, ai quali sarà dato il compito di votare loro stessi la silloge preferita (non potranno ovviamente votare se stessi). In caso di ex aequo, sarà la giuria a dover scegliere il vincitore. 10. Ai primi dieci selezionati (ad eccezione del vincitore) sarà fatta una speciale proposta di pubblicazione. 11 Non è prevista alcuna cerimonia di premiazione. Nessuna comunicazione sarà data agli altri Autori partecipanti esclusi. 12. I dati personali saranno trattati secondo quanto disposto dalla legge sulla privacy 675/96. 13. Gli elaborati non saranno restituiti e saranno annullati dopo la pubblicazione. Per ulteriori informazioni: samperieditore@libero.it

Concorso "Antologia Aperta 6"

2011-04-17T10:45:00.000-07:00

Sono aperte le iscrizioni per partecipare al Concorso Nazionale "Antologia Aperta" nr. 6, indetto dalle Edizioni del Calatino di Giuseppe Samperi.

1. Sono previste tre sezioni:

A) Silloge poetica in lingua italiana o in uno dei dialetti d’Italia: si partecipa con una o più poesie per un totale non inferiore ai 50 e non superiore ai 100 versi. Vanno conteggiati come tali i titoli e gli spazi bianchi e/o le traduzioni in calce per i versi dialettali.

B) Narrativa in lingua italiana: si partecipa con un racconto breve che non deve superare le tre cartelle, formato A/4, corpo 14, interlinea 2.

C) Saggio breve: si partecipa con un saggio non superiore alle tre cartelle, formato A/4, corpo 14, interlinea 2. 2. I lavori non rispettosi delle suddette regole non saranno presi in considerazione. I testi devono essere inediti o, se già editi, non più coperti da copyright. Si può partecipare a una sola sezione.

3. Non c’è tassa di lettura, la partecipazione al Concorso è gratuita. Unico obbligo è, per gli Autori antologizzati, l’acquisto di tre copie dell’Antologia, che avrà come prezzo di copertina €10.00, per complessivi € 30.00. La presentazione degli elaborati dovrà avvenire tramite file (formato word) di posta elettronica al seguente indirizzo e-mail: samperieditore@libero.it, entro e non oltre il 15/05/2011.

4. Con la partecipazione i concorrenti dovranno dichiarare (nella mail) che i testi presentati sono di loro composizione, inediti o comunque non più coperti da copyright, e che accettano tutte le norme che regolano questo concorso.

5. Il Premio consiste nella pubblicazione contenente tutte le opere selezionate. Agli Autori presenti nell’Antologia saranno pubblicati tutti i lavori inviati (le poesie, il racconto, il saggio) e una breve nota biobibliografica, da inviare assieme agli elaborati, contenente solo ed esclusivamente: nome dell’Autore, data di nascita e città di residenza, professione, libri editi. Non saranno prese in considerazione note troppo lunghe e/o prolisse. Il libro avrà regolare ISBN e pertanto presente nelle principali librerie online.

6. L’antologia sarà inviata a domicilio a cura della Segreteria del Premio ed a spese dei destinatari (in contrassegno). La prenotazione delle copie si intenderà valida con il versamento della suddetta quota su conto corrente bancario, il cui IBAN sarà comunicato agli interessati a risultati ottenuti.

7. Gli autori resteranno titolari dei diritti sulle loro opere, fatta salva la pubblicazione di cui sopra per la quale non potranno richiedere alcun compenso.

8. Non è prevista alcuna cerimonia di premiazione. Nessuna comunicazione sarà data agli altri Autori partecipanti esclusi.

9. I dati personali saranno trattati secondo quanto disposto dalla legge sulla privacy 675/96.

10. Gli elaborati non saranno restituiti e saranno annullati dopo la pubblicazione. Per ulteriori informazioni: samperieditore@libero.it

La presentazione della nuova Opera di Giuseppe Casillo

2011-04-15T03:59:00.000-07:00

E' stata presentata il 14 aprile scorso, presso l'Auditorium dell'Istituto Alberghiero di Stato di Ottaviano (Na), l'ultima monumentale opera in tre volumi del professor Giuseppe Casillo, intitolata "Poeti e Scrittori della Grecia Antica", Loffredo Editore, Napoli. Gli illustri Relatori, prof. Nicola Pice dell'Università di Foggia, e il prof. Raffaele Urraro, critico letterario, dopo l'introduzione e i saluti del Preside dell'Istituto, prof. Virginio Ferrara, hanno ampiamente relazionato su questa importante e meritoria pubblicazione del Casillo, che, pur essendo rivolta principalmente agli studenti e ai docenti dei Licei Classici, sarà particolarmente apprezzata da parte di tutti coloro che hanno interesse ad avvicinarsi alla "grecità" ed agli eterni valori sociali, politici ed etici che da sempre quel mondo classico ha tramandato e ispirato. L'opera del Casillo, come hanno tenuto a ribadire i relatori, pur nella sua vasta, completa e approfondita analisi dei testi e degli autori, è scorrevole e priva di "appesantimenti letterari", come sovente accade, quasi necessariamente, quando vengono trattati ed esposti argomenti del genere.

Numeroso ed attento il pubblico in sala, tra cui molti amici poeti e letterati, docenti e operatori culturali.

Le foto della presentazione sono consultabili su:

http://cid-907e040d90abf0e5.photos.live.com/self.aspx/Presentazione^_Antologia^_Casillo^_14apr11/SDC11199.JPG

I risultati del Concorso Napoli Cultural Classic 2011

2011-04-07T04:52:00.000-07:00

La Giuria del concorso letterario promosso per l’anno 2011 dall’Associazione Napoli Cultural Classic, con la direzione organizzativa del consigliere per la scrittura Anna Bruno, risulta composta da: Presidente prof. Don Lino D’Onofrio, prof.ssa Regina Célia Pereira da Silva, dott.ssa Raffaela Romano, e dai seguenti operatori culturali -poeti- scrittori: Anna Bruno, Emanuela Esposito, Giuseppe Bianco, Claudio Perillo, Giuseppe Vetromile. Dopo attento ed approfondito esame delle opere presentate dagli oltre 350 partecipanti, sono state stilate le classifiche finali: SEZIONE POESIA a tema libero (ADULTI): Poesia I classificata: “La vita in un solco” di Paola Trimarco – Giugliano (NA). II classificata: “ Compagna di viaggio” di Lorenzo Cerciello – Marigliano (NA). III classificata: “ Il tuo tempo bambino” di Rosa Spera - Barletta. Menzioni d'onore per: “Ti parlerò di me” di Giovanni Caso – Siano (SA). “La rosa dei venti” di Barbara Cannetti – Corlo (Ferrara). “I poeti lo sanno”, di Stefano Peressini” – Carrara . “Clarissa e il mondo di cartone”, di Giancarlo Napolitano – Rivoli (TO). SEZIONE POESIA a tema libero (GIOVANI): Poesia I classificata: “Siryca”, di Luigi Tarantino - Palermo. II classificata: “Poeta”, di Raffaele Liguoro – Sant’Anastasia (NA). III classificata: “Orizzonti”, di Francesco Bartoli –Reggio Emilia. Menzione d'onore per: “Fuori dall’ombra”, di Luigino Proxima – Brescia. SEZIONE POESIA a valore religioso: Poesia I classificata : “I volti delle rocce di Lucania”, di Patrizia Cozzolino - Napoli. II classificata: “Smarrita è l’anima”, di Enrico Danna - Torino. III classificata: “Uomini”, di Carla Baroni – Ferrara. Menzioni d'onore per: “Vagabondi”, di Sante Valentino – Roma; “I confini del mistero”, di Aminah De Angelis Corsini - Perugia. SEZIONE POESIA in lingua straniera: Poesia I classificata: “Nen bluzen time” di Irma Kurti - Bergamo. II classificata: “Africa’s child”, di Giorgia Spurio – Caselle di Maltignano (AP). III classificata: “Leave”, di Rocco Giuseppe Tassone – Gioia Tauro. Menzioni d'onore per: “Crepùsculo” di Ruth Pérez Aguirre Villahermosa, Tabasco México. “Beasts of burden” di Salvatore d’Aprano – Marquette Montreal Canada. SEZIONE SILLOGE Silloge Vincitrice: “L’Aquila, 6 Aprile”, di Marilena Ferrone –S.Eusanio Forconese, L’Aquila. SEZIONE NARRATIVA (ADULTI): Racconto I classificato: “L’occhiolino del portinaio” di Marco Bertoncelli – Sona (VR). II classificato: “Il roseto” di Manuela Caracciolo - Asti. III classificato: “L’ergastolano”, di Arturo Bernava - Chieti. Menzioni d'onore per: “La metropolitana”, di Eugenia Grimani – Roma; “Cuore di pietra”, di Bianca Matrisciano – Napoli. SEZIONE NARRATIVA (GIOVANI) Racconto Vincitore: “La cattiva strada”, di Alessandro Bruno - Napoli. SEZIONE POESIA (STUDENTI): Poesia I classificata : “Kajal nero” di Valeria Pini, classe II Liceo Scientifico “E. Torricelli” Somma Vesuviana (NA). II classificata: “Quale futuro”, di Alessio Leonardi, classe V Liceo Scientifico “G. Seguenza”, Messina. III classificata: “Istanti perduti alla finestra”, di Vito Ricchiuto, classe I Liceo Classico “Socrate”, Bari. SEZIONE NARRATIVA (STUDENTI): Racconto I classificato: “Sui tuoi passi ”, di Erika Muro, classe III Liceo Scientifico “E. Majorana”, Pesche (IS). II classificato: “La solitudine della lucciola”, di Alessandra Iannetta, classe III Liceo Scientifico “E. Majorana”, Rocchetta a Volturno (IS). III classificato: “Passeggiata”, di Tobia La Marca, classe III Liceo Scientifico “E: Torricelli” ,Somma Vesuviana (NA) PREMIO SPECIALE offerto dal Circolo Letterario Anastasiano - Presidente Giuseppe Vetromile, alla poesia: “Da una chiacchierata con Giuseppe Rosato”, di Nicoletta Fazio – Lanciano (CH). Le opere premiate, insieme a quelle selezionate *, faranno parte di un’Antologia Premio e ogni Autore, la cui opera sia stata inserita, riceverà una copia omaggio. Tutti i Premiati presenti alla cerimonia riceveranno premio personalizzato, diploma e antologia. Gli Autori premiati , ma assenti, avranno diritto solo all’attestato e a una copia dell’Antologia. Nel corso della Cerimonia e con obbligo di presenza: · l’Autore vincitore nella sezione Silloge inedita di poesie riceverà venti copie dell’Antologia; · l’Autore selezionato tra i vincitori del 1° premio nelle diverse sezioni, sulla base del punteggio assegnato dalla Giuria, sarà designato Vincitore Assoluto e sarà insignito di un ulteriore premio nel corso della Manifestazione conclusiva dell’Associazione del 28 maggio 2011, con obbligo di presenza, pena decadenza . Oltre alle opere vincitrici e menzionate, sono state inserite in Antologia : Sezione Poesia - Adulti “I sandali grigi di Auschwitz” di Tiziana Monari - Prato “Se d’altri cieli m’accendo” di Carmelo Consoli – Firenze “Tre carezze dentro un’emozione” di Floredana De Felicibus – Atri (TE) “Lasciatemi ormeggiare ad una riva” di Maria Ebe Argenti – Varese “Luci a San Gregorio” di Mario Fiorillo – Massafra (TA) “Non sono le parole schegge d’infinito?” di Rosalia D’Ambrosio – Quartu Sant’Elena (CA) Sezione Poesia a valore religioso: “Quest’anima ” di Francesca Ricchetti - Asti. Sezione Poesia in lingua straniera: “The enlighted window”, di Natalia Giberti – Imola (BO). “Se necesita otra actitud”, di Teresa N. Marzialetti Mariani – Libertad, San Josè (Uruguay). “Jerusalem”, di Giuseppe Giulio - Fiuggi. Sezione Silloge inedita di poesie: “Giulietta in boccio”, da “Biancolatte”, di Monica Fiorentino -Sorrento. “Alto dai carruggi”, da “Il 900 in calzamaglia”, di Vanina Zaccaria - Napoli. “Mi hai fatto carne”, da “Alchimie dell’anima”, di Donato Ladik - Torino. “Desiderio”, da “Al passaggio delle rondini”, di Rita Minniti – Cava de’ Tirreni (SA). “E’ il gioco del finto amore”, da “Un giocatore di boccino”, di Andrea Tomasin – Terzo d’Aquileia. Sezione Narrativa – Adulti: “Una culla nell’immenso”, di Gloria Venturini - Rovigo. “E’ questione di un attimo”, di Alessandro Cuppini - Bergamo. “Il drappo”, di Giovanni Maria Pedrani -Saronno. Tutti i partecipanti sono invitati alla cerimonia di premiazione che avrà luogo in Nola (NA) il 20 maggio alle ore 18,30 presso il Museo Diocesano, sala dei Medaglioni, in via San Felice, 30 alla presenza di autorità, stampa e personalità della cultura e dell’arte. La Cerimonia sarà preceduta da una visita guidata alle sale del Museo Diocesano. Premiati e menzionati sono invitati a segnalare entro il 30 aprile 2011 la presenza alla cerimonia di premiazione. Tutti sono altresì invitati alla XI edizione dell’Evento Artistico - Culturale che avrà luogo in Nola il 28 maggio 2011 alle ore 20,30 presso la Reggia Orsini. Nel corso della serata, a conclusione dell’anno sociale, saranno attribuiti riconoscimenti ad artisti nazionali ed internazionali che si sono distinti nelle varie espressioni della cultura e dello spettacolo. Per informazioni : numero 3388021032. Per eventuali pernottamenti garantiscono tariffe ridotte (specificare la partecipazione alla/e cerimonia/e): · l’Hotel Ferrari ; tel.0815198083 via Nazionale delle Puglie,349 San Vitaliano (uscita Autostrada Nola, direzione Marigliano). E mail info@hotelferrari.it ; · l’Hotel dei Platani tel.0815122522 Strada Statale 7 bis,24 Nola (uscita Autostrada Nola, direzione Nola centro). E mail info@hoteldeiplatani.it Consigliere organizzatore: Anna Bruno. Il Presidente: Avv. Carmine Ardolino

Il mosaico poetico di Regina Célia Pereira da Silva

2011-04-06T13:11:00.000-07:00

La poesia: questa sopraffina e tanto osannata, ma anche bistrattata, ignorata, forse anche svalutata, forma artistica dell’espressione scritta, a volte gioca ruoli importanti nella vita di tutti i giorni e abbraccia e accompagna, direi guida e illustra, i comportamenti, i modi di essere, gli stili e gli accadimenti umani e sociali. “Trasparenze culturali, oggetti d’oggi e pensieri”: strano e inusitato titolo per un libro di poesie, anche se, come sappiamo, non ci dobbiamo meravigliare di fronte alla capacità della parola poetica a veicolare ogni sorta d’argomento. Se vogliamo riferirci alla classica affermazione di Montale: la poesia è inutile ma non fa male a nessuno, possiamo, e dobbiamo, fare un passo in avanti, ribadendo che la prima asserzione, la poesia è inutile, può essere confutata se la forza della poesia e la “sostanza” che essa poesia comunica, sono abbastanza efficaci da coinvolgere e sensibilizzare il lettore. E detto questo, certamente la poesia non farà del male a nessuno, anzi!… Nel nostro caso, con questo libro di Regina Pereira Da Silva, ci troviamo di fronte ad un panorama di riflessioni, di descrizioni, di indicazioni davvero originali e trascinanti. L’Autrice, nata in Portogallo ma residente a Napoli, dove svolge la sua attività di docente di Lingua, Cultura e Traduzione Portoghese dell’Instituto Camòes di Lisbona presso l’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli, ha voluto offrirci il suo canto lirico osservando e riflettendo sui vari aspetti della quotidianità. Ne è sortito un “mosaico” poetico interessante e coinvolgente, nel cui titolo trova appunto la giusta sintesi. Esaminando più da vicino il contenuto del libro, notiamo che la nostra brava autrice ha raggruppato in tre distinti capitoli, o parti, il suo discorso: “Oggetti d’oggi”, “Trasparenze culturali” e “Pensieri”. Non si tratta di tre filoni indipendenti e scollegati tra di loro, sebbene i tre insiemi di versi certamente possono avere vita autonoma, ma come sovente accade nell’organizzare un buon libro di poesie in cui l’autore intende profondere tutto il suo impegno e la sua storia, la sua esperienza di studio e di ricerca sulla parola e sul sentimento, è lecito immaginare una seppur minima suddivisione che aiuti a comprendere meglio tutto l’excursus sentito e proposto. Così Regina Pereira organizza i suoi versi e cerca di “sistemarli”, di “catalogarli” nei tre grandi capitoli sopracitati, a seconda del contenuto e dell’ispirazione. Operazione perfettamente riuscita, a me sembra. Il complessivo è un lavoro omogeneo, continuo e senza decadimenti. Regina Pereira pone dunque la sua attenzione dapprima sugli “Oggetti d’oggi”: non è, il suo, ribadiamo, un viaggio nelle banalità e nelle minuterie materiali quotidiane, che, anzi, vengono in un certo qual modo nobilitate dalla sua poesia: i “contenitori gialli / verdi o di alluminio / contengono l’immondizia universale / che non sparisce, alla fine!…” diventano, con una iperbole quanto mai indovinata, le “Chiese, case e palazzi” che “riuniscono tutte le persone / capaci ma poco efficienti!…” La nostra poetessa spazia poi in “Trasparenze culturali”, dove affronta prevalentemente l’elemento principe dei rapporti umani: la cultura e il linguaggio. Ascoltiamola in questo bell’esempio: “Cosa svela il testo / con la sua struttura, / stile e contesto? / Anima futura / incomprensibile agli altri.” E ancora: “Quella cultura unica / diffusa nei cinque continenti / lascia tracce permanenti / difficili da cancellare…” Chiude infine con “Pensieri”, in cui racchiude molte delle sue riflessioni, a conclusione di un percorso che è stato, è, analisi del mondo e dell’uomo, visto nel suo più ampio panorama geografico, attingendo molto, la nostra poetessa, dai caldissimi valori della nostra civiltà mediterranea. La ascoltiamo in “Abisso”: “La trasparenza dell’acqua / la vita marina, / l’immensità di questa bellezza / è riprodotta dentro di me…” Ecco lo specchio, ecco il mare, i cieli e tutta la natura, in cui si riflette e si integra l’anima della poetessa. Un libro eccellente, un vero mosaico poetico permeato da una sonorità calda e appassionata, con i versi originali in lingua portoghese che fanno da controcanto ad uno spartito lirico alto e genuino. Esempio indiscutibile di come la poesia possa essere sentimento e suono profondo che colpisce e sconvolge l’anima e il cuore. Regina Célia Pereira da Silva, "Trasparenze culturali, oggetti d'oggi e pensieri", Aletti Editore, Roma, gennaio 2011. Nota di Mimmo Grasso. Giuseppe Vetromile 6/4/2011

Opere Inedite, Giuseppe Vetromile

2011-04-05T14:02:00.000-07:00

Opere Inedite, Giuseppe Vetromile

"Frammenti imprevisti", la nuova Antologia poetica della Kairos Edizioni curata da Antonio Spagnuolo

2011-03-24T13:24:00.000-07:00

Nonostante il continuo confusionario e degradato procedere, sotto molti aspetti, di questo nostro mondo dedito per lo più all’accaparramento delle ultime risorse petrolifere, alla corsa per la supremazia e per la detenzione ad ogni costo del potere, all’abbandono dei derelitti e alla ricerca del guadagno facile e molto spesso disonesto, nonostante tutte le nequizie e le stranezze di questo mondo globalizzato e insulso, con un contrasto assai stridente possiamo ancora affermare che la poesia è viva e gioca un ruolo importante, se non fondamentale, nella nostra esistenza. Sappiamo infatti che fin dai tempi greci e latini, ma se vogliamo anche dalle lontanissime civiltà indiane e orientali, la poesia è stata simbolo, anzi vessillo, di un comportamento sociale alto e fortemente trainante, politico e storico. Non per niente, il termine stesso “poesia” significa fare, agire. Con la poesia si erigono monumenti di vita esemplare, ma si abbattono anche barriere e dittature, si combattono soprusi, ingiustizie, disuguaglianze e malaffari, si esaltano bellezze, si denunciano storture, si cantano amori e passioni, si raccontano storie, si arricchisce il patrimonio linguistico e filosofico di una nazione.
Come un puzzle capace di disfarsi e di riformarsi all’infinito, o come un caleidoscopio dalle interminabili e sempre nuove figurazioni, questi “Frammenti imprevisti” rappresentano in effetti i tasselli di un tessuto poetico sempre in fermentazione, sempre in aggregazione e in collaborazione, per formare un unico grande, impegnativo e nello stesso tempo variegato vestito da far indossare al mondo contemporaneo. Le voci dei Poeti, qui uniti nonostante le derive e i personalismi, i distinguo e le differenze di scuola, si fanno forti, possenti e determinate nel descrivere, nel raffigurare, nel sentire, nel denunciare, nel cantare. Ed ognuna con il proprio stile e originale interpretazione di sé e del proprio rapporto con il mondo.
Dice bene Nando Vitali in quarta di copertina quando asserisce che, mettendo insieme forma e linguaggi diversi, l’Antologia poetica “Frammenti imprevisti” rappresenta per il lettore una possibile mappa, sia pure parziale, della poesia italiana contemporanea, e che, inoltre, l’unica regola che tiene insieme questi versi, è la qualità e l’impegno della forma. Indubbiamente ciò è vero, perché tutti i 51 Poeti di “Frammenti imprevisti” sono voci non nuove, allenate e profonde, e che da molti anni lavorano sulla parola poetica e sullo stile, con grande impegno, studio e passione.
Si deve al lavoro competente e certosino di ricerca di Antonio Spagnuolo, Poeta napoletano tra i più affermati e validi a livello nazionale, la realizzazione di questo grande volume poetico, pubblicato dall’Editore Kairos di Napoli, con l’obiettivo di focalizzare finalmente l’attenzione dei critici e del pubblico sul pianeta “poesia”, non sempre simpatico a tutti, specialmente nel campo dell’editoria.
E non è questa un’opera che ha un occhio particolare per i poeti locali, napoletani e meridionali in genere, da contrapporre ai grandi nomi del nord e del centro, in una lotta di supremazia poetica che spesso ci vede sconfitti per tanti motivi, dall’isolamento alla mancanza di un progetto e di una struttura editoriale unificante. Il libro, infatti, al di là di meri conflitti tra gruppi, correnti, obiettivi e progetti poetici disparati, raccoglie voci nazionali di spessore, unicamente e saldamente legati dall’impegno profuso e dalla qualità della loro ricerca stilistica, come appunto ribadisce Vitali.
Un’opera che dimostra finalmente quanto possa “pesare” la poesia, mi si perdoni il bisticcio di parole, tanto nel mondo letterario attuale, sempre prolifico e ricco di nuovi fermenti, quanto nel mondo materiale e pedissequamente pratico di tutti i giorni, generalmente così devastato e abbrutito, in cui l’attività poetica, sia pure di nicchia e amata e seguita da pochi addetti, resta comunque un valido faro di aggregazione, conservazione e diffusione della cultura.
A questo punto, è doveroso citare i nomi dei protagonisti di questa ennesima, ma niente affatto vana, avventura poetica, presentata per la prima volta a Napoli, presso il Centro d’Arte HDE di Piazzetta Nilo, mercoledì scorso 23 marzo, relatori Pieroantonio Toma, Ugo Piscopo e lo stesso Antonio Spagnuolo, moderati da Ferdinando Tricarico, e con un piacevolissimo intervento musicale del cantautore Lino Blandizzi.
Hanno dunque partecipato al progetto dell’Antologia “Frammenti imprevisti” i poeti: Valeria Alinovi, Comasia Aquaro, Davide Argnani, Beatrice Bressan, Ilaria Caputi, Yvonne Carbonaro, Renato Casolaro, Felice Casucci, Nadia Cavalera, Massimo Conese, Michele De Luca, Arnold de Vos, Vincenzo Di Maro, Ninni Di Stefano Busà, Arnaldo Ederle, Gabriela Fantato, Tiziana Faoro, Aldo Ferraris, Pierino Gallo, Giuseppe Iuliano, Giacomo Leronni, Eugenio Lucrezi, Annalisa Macchia, Franco Manescalchi, Alberto Mari, Renato Minore, Giorgio Moio, Alberto Mori, Giuseppe Napolitano, Paola Nasti, Raffaele Perrotta, Felice Piemontese, Umberto Piersanti, Carmelo Pirrera, Ugo Piscopo, Anna Maria Pugliese, Salvatore Ritrovato, Gian Paolo Roffi, Marco Romano, Enza Sanna, Anna Santoro, Armando Saveriano, Maurizio Soldini, Santino Spartà, Fausta Squatriti, Ferdinando Tricarico, Patrizia Trimboli, Liliana Ugolini, Raffaele Urraro, Giuseppe Vetromile, Ciro Vitiello.

Antonio Spagnuolo, “Frammenti imprevisti”, Antologia della poesia italiana contemporanea. Kairos Editore, Napoli, 2011. Copertina di Maria Rosaria Vado con opera di Anna Maria Pugliese.

Giuseppe Vetromile
24/3/2011

Le foto della presentazione del 23 marzo sono su:
http://cid-907e040d90abf0e5.photos.live.com/self.aspx/Presentazione^_Antologia^_Frammenti^_HDE^_23mar11/SDC11116.JPG

La VI Edizione del Premio Letterario Maria Pina Natale

2011-03-12T13:18:00.000-08:00

Si è svolta venerdì 11 marzo, presso l’Aula magna del Liceo Classico “F. Maurolico” a Messina, la cerimonia di premiazione della sesta edizione del Premio Letterario Nazionale “Maria Pina Natale”, dedicato quest’anno alla narrativa edita e inedita.
Il Premio Maria Pina Natale, organizzato con grande impegno e competenza dalla scrittrice Maria Lucrezia Magistri, è nato per commemorare l’illustre figura di una valente scrittrice e poetessa messinese, nota anche negli ambienti letterari nazionali: Maria Pina Natale, scomparsa improvvisamente nel 2004. Autrice di numerosi romanzi, racconti e poesie, Maria Pina Natale è stata anche critico letterario attento e traduttrice di opere dal francese e dallo spagnolo, ed inoltre ha pubblicato diversi saggi su varie ed importanti riviste letterarie. Ne ha ricordato l’opera e la vita la Presidente della Giuria, professoressa Anna Maria Crisafulli Sartori, prima di conferire i premi, che sono stati così assegnati: Pino Loperfido, da Caldonazzo (Tn), primo premio per il romanzo “Le meccaniche dell’infelicità”; Gioia Valenti, da Roma, 2° premio per il romanzo “Colori su tema”; Luca Guarino, da Moncalieri, 3° premio per il romanzo “Il forestiero della vita”. E per la narrativa inedita: Giuseppe Vetromile, 1° premio per il racconto “In attesa di niente”; Ambra De Prisco, da Napoli, 2° premio per il racconto “La trasmigrazione”; Sergio Busà, da Messina, 3° premio per il racconto “Il profumo della tempesta”. I premi consistevano in somme di danaro (rispettivamente 500, 400 e 300 euro per la sezione romanzo edito; 400, 300 e 200 euro per la sezione narrativa inedita), messi a disposizione dai nipoti (Carlo e M. Lucrezia Magistri) della scrittrice Maria Pina Natale per onorarne la memoria e per diffonderne l’opera letteraria.
La Giuria, presieduta come si è già detto dalla professoressa Crisafulli Sartori, era composta da Katia Bonfiglio, docente di italiano e latino; Ella Imbalzano, critico letterario, e dalla scrittrice Rina Pandolfo. Ha letto alcuni brani dei lavori premiati la signora Clelia Rol, mentre i giovani maestri Alessia Pitali (arpa) e Francesco Tusa (violino), hanno allietato il numeroso pubblico presente in sala con vari piacevolissimi interventi musicali.

Zugunruhe, di Marco Aragno

2011-02-27T09:46:00.000-08:00

“Solo da qui, da questa parte / voglio ripassare sul marciapiede / qui dove tra due palazzine / si rischiara il giallo dei platani / e pare quasi di tenerti nel tempo.” Ecco: se mai fosse possibile racchiudere tutta l’essenza del pensiero poetico di un autore in alcuni suoi pochi versi, direi che proprio questi che ho appena riportato rappresentano la sintesi di tutto l’excursus poetico di Marco Aragno, ovvero anche il riferimento, il punto cruciale da cui partire per esplorare e considerare il mondo nella sua globalità interiore ed esteriore. E come leggiamo nell’approfondita analisi di Franca Mancinelli, nella prefazione, Marco Aragno ha voluto di proposito utilizzare un termine tedesco, “zugunruhe” per l’appunto, per dare un titolo quanto mai esplicativo a questa sua recente raccolta di versi; termine che significa ansia di movimento, irrequietezza, impazienza. Ma perché proprio una parola tedesca? Evidentemente, nel rispetto dell’universalità della poesia, l’Autore ha ritenuto che tale termine diretto fosse quello più rispondente al suo pensiero, e noi siamo d’accordo con lui, perché forse non esiste un analogo termine nella pur ricca e vasta etimologia della lingua italiana. Un po’ come accade per molte espressioni dialettali, che non hanno la perfetta corrispondenza in italiano e che, anche se venissero letteralmente ben tradotte, difficilmente renderebbero lo stesso significato. Ritengo che sia lecito ed anche opportuno, perciò, utilizzare termini non appartenenti alla propria lingua, quando con la poesia si intenda dare il giusto segnale, l’esatta sensazione delle proprie vedute, della propria filosofia di vita, delle proprie osservazioni. E Marco Aragno lo fa con esperta disinvoltura. Perché il titolo di un libro è importante, ed è ancora più importante quando si tratta di un libro di poesie: deve subito dare al lettore l’idea profonda, autentica, di quello che si sta esprimendo, di quello che si ha intenzione di comunicare, attraverso il velo simbolico e, sovente, allegorico della poesia.
Ma tornando allo “zugunruhe” di Marco Aragno, troviamo subito nei primi versi di questo “libriccino da collezione” (ottima collana di poesia della LietoColle Edizioni), il senso profondo del disagio del vivere quotidiano, espresso con questa “ansia del movimento”, che si concretizza nell’evanescenza dei colori, nel “tremito dei nomi”, in una parola nell’abbandono: “si resta soli la sera / quando intorno si fa la città / e si scrollano i piccioni dai rami”. E’ questa freddezza, questa materiale pesantezza del mondo che incombe sull’uomo, a determinare nel poeta Aragno la necessità di “muoversi”, e con una certa energia, e con una certa impellenza, onde portarsi al di fuori, scavalcando la banalità e la piattezza, e recuperando il fondo di autenticità e di positività latente in ciascuno di noi: “Forse la casa non è più al riparo / in questo tempo, anche se alla finestra / ritrovo i corsi e le strade di sempre.” Ancora è viva ed evidente in Aragno questa necessità di strapparsi dal tessuto inglobante della città, che metaforicamente indica tutto un mondo, questa impellenza “ansiosa” di uscirne fuori, in questi versi molto rappresentativi della sua poetica: “Ma troppo vaghe le mani, le porte / non hanno maniglie e qualcuno fugge / nel colore delle tende, nel rosso / degli oleandri che s’accende / dal fondo dei corridoi, in penombra, / se un po’ di vento riporta la vita”.
Il dettato poetico di Marco Aragno è fortemente simbolico e allegorico. La sua parola poetica, nel verso ben misurato, è decisa e forte, e richiama immagini molteplici e variegate, il che denota un ruolo nient’affatto secondario del suo modo di fare poesia, attuale ed originale. Il libro si presenta per questo compatto, pur suddiviso in cinque parti che ne tracciano lo studio intenso e felice, per il raggiungimento di una méta soddisfacente per sé e per tutti: un piano più alto di vita e di amore.
Nonostante la giovane età, Marco Aragno, poeta napoletano di Villaricca, possiede già un registro poetico alquanto elevato; egli, insieme a pochi altri validi poeti coetanei, anche napoletani, costituisce un sicuro riferimento nel panorama della poesia giovane italiana contemporanea.

Marco Aragno, “Zugunruhe”, LietoColle Edizioni, 2010. Collana Erato, Libriccini da collezione.
Prefazione di Franca Mancinelli.

Giuseppe Vetromile
27/2/11

Giuseppe Marotta, quattro novelle e un intermezzo di liriche

2011-02-24T13:29:00.001-08:00

Si è presentato ieri, mercoledì 23 febbraio, presso la storica Saletta Rossa della Libreria Guida a Port’Alba, il libro “Giuseppe Marotta, quattro novelle e un intermezzo di liriche”, a cura di Paolo Saggese e per conto della Casa Editrice La scuola di Pitagora, Napoli.
Questo interessante libro è un atto dovuto allo scrittore napoletano, che, nato nel 1902 a Napoli, ha origini irpine, essendo figlio dell’avvocato Giuseppe Marotta Senior, un personaggio di spicco dell’avellinese tra la fine dell’ottocento e l’inizio del novecento.
Il libro racconta l’infanzia avellinese dell’autore de L’oro di Napoli. Al centro dei ricordi vi è, dunque, Avellino, l’Irpinia, il padre, la madre, e il desiderio di un ritorno nella “città piccola e verde” sotto il Partenio. Ma soprattutto il volume recupera dieci poesie e quattro novelle pubblicate su due riviste irpine (“La decima Musa” e “L’Alba”) e dai lontani anni Venti mai più ripubblicate.
Ne hanno discusso lo storico Andrea Massaro, il critico e poeta Ugo Piscopo, il critico Raffaele Giglio dell’Università Federico II di Napoli, e lo stesso autore e curatore del libro, Paolo Saggese.
Per l'occasione è stata distribuita ai presenti una interessante e preziosa copia anastatica del n° 1 della Rivista "L'Alba", datata 8 maggio 1924, nella quale, tra l'altro, di Giuseppe Marotta sono riportati i primi due capitoli della novella "La canzone del poeta minimo".

Quel tragico "Novembre" nella poetica di Domenico Cipriano

2011-02-19T10:39:00.000-08:00

Giunge da lontano un rombo sordo che scuote la terra e sgomenta gli animi: “Trema la terra, le vene hanno sangue che geme e ti riempie”. Mai evento così catastrofico, quel terremoto dell’80, è stato rivissuto, rielaborato, ripianto e riportato ai livelli più alti della pietà e del cordoglio umano, come in questo poemetto di Domenico Cipriano. Il titolo è emblematico: “Novembre”, e già a leggere e a pronunciare questa parola vengono i brividi, perché si riferisce inequivocabilmente a quel novembre, a quel triste 23 novembre, così lontano sotto certi aspetti, ma ancora così vicino alla nostra storia di uomini del sud, alla nostra esperienza diretta o indiretta che ci ha mostrato le fauci della terra, ci ha fatto vedere la morte con gli occhi del cuore e della ragione, letteralmente. E non poteva, un grande e raffinato poeta irpino e nazionale, giovane ma già maturo nella sua visione poetica contemporanea, come per l’appunto Domenico Cipriano, sottrarsi all’esigenza, oserei dire quasi al dovere, di “utilizzare” la poesia, mi sia consentito questo termine tra virgolette per meglio chiarire il concetto, per riportare a noi il ricordo, per vivificarlo, per umanizzarlo, per cantarlo. Sappiamo che il “là” gli è stato suggerito e ispirato dalla imminenza del trentennale di quel fatidico giorno, e cioè il novembre del 2010, ma un bravo ed esperto poeta del calibro di Domenico Cipriano riesce a compiere l’opera d’arte basandosi sugli elementi storici ed emozionali di un evento, di un evento che ha scosso profondamente non solo la terra, ma soprattutto gli uomini. E Cipriano, nel suo “laboratorio” poetico, ricostruisce quella data, quel giorno di dolore, lo rivive non solo perché si è trovato lì, in quei posti così duramente colpiti, da ragazzino ( “tornare nelle case a piano terra, nei garage / dormivegliare sulla sedia, in tre giorni / ero cresciuto, avevo più forza e pazienza”), ma anche grazie alla sua sensibilità, alla sua grande capacità di immergersi con il cuore e con la mente negli anfratti e nei lacerti più riposti del sentimento e della storia, indagando e ricordando, valutando e riflettendo: “sciacalli sui resti delle case, tra i morti / e le pietre, ma nel freddo si nutrono / aiuti improvvisati, attrezzati con la forza / della stessa notte.”. Non è un resoconto da cronista, il suo, né un freddo e scientifico saggio sui fatti accaduti, né una storia per quanto commovente e dettagliata possa essere. “Novembre”, di Domenico Cipriano, è qualcosa di più. Proprio perché la poesia è capace di sublimare il tutto, innalzando ogni cosa, sentimento, carnalità, natura e creato, uomini e animali. E la poesia di Domenico Cipriano è tutto questo, è sintesi ineccepibile della storia del terremoto, senza nulla tralasciare, senza nulla adombrare, ma anzi accentuando, pur nei pochi ma densissimi versi, ogni aspetto sociale, umano, ambientale, spirituale.
Il libretto è scarno, sobrio, seppure tipograficamente ben realizzato e presentato. Ciò è in sintonia con la storia del terremoto, che non deve essere ammantata di falsi sfavillii o imbellettamenti: nel rispetto dei caduti e delle miserie, nel rispetto di chi ha perso tutto. E la copertina, sempre in sintonia con il contenuto, raffigura macerie. Un libro che è completamente dedicato al terremoto, e lo rappresenta ancora totalmente e simbolicamente, oltre che nei testi, nella copertina e nella struttura. Ci tiene infatti a sottolineare, il nostro bravo Domenico Cipriano, nella nota al termine del libro, che le poesie sono 23, come la data del terremoto; e che ogni poesia, o “stanza”, è composta di 7 versi, i quali, insieme al “prologo” finale di 34 versi, richiama l’ora: 7.34 di sera; e l’introduzione, “intro”, è di 11 versi, come il numero del mese, novembre per l’appunto.
Domenico Cipriano conferma, con questa sua opera, di essere un poeta impegnato e prolifico; pur avendo già raggiunto una indiscutibile maturità, come dicevamo più sopra, maturità che dalla sua stupenda terra irpina lo ha proiettato negli ambienti più alti della poesia contemporanea italiana, continua il suo viaggio affinando la ricerca e lo studio già consolidati ed evidenti nella padronanza della parola poetica e nella sua inconfondibile impronta stilistica.
“Novembre” di Domenico Cipriano è un’opera di grande valore, sia per il contenuto fortemente rievocativo, sia per come è stata realizzata, avvalendosi tra l’altro di una approfondita prefazione dell’illustre latinista Antonio La Penna, e abbinandosi ad un prezioso CD musicale di Pippo Pollina, intirolato “Ultimo volo”, in memoria della tragedia di Ustica.

Domenico Cipriano, “Novembre”, Transeuropa Edizioni, 2010. Collana di poesie e altre scritture “Inaudita”.

Giuseppe Vetromile
19/2/11